1866年にポール・セザンヌが《マリオンとヴァラブレグが写生に出発する》を描いたとき、彼は二人の友人だけでなく、静かな革命の始まりを捉えました。この作品は、セザンヌの親しい仲間たちが自然から直接絵を描くために屋外に出かける様子を描いた最も初期の生存作品の一つであり、これはすぐに印象派運動を定義することになります。二人の人物、アントワーヌ＝フォーチュン・マリオンとアキール・アンペレ（しばしばヴァラブレグと誤認される）は、どちらもセザンヌの友人であり、エクス＝アン＝プロヴァンスでの仲間でした。彼らの共同の田舎への遠足は、新しい視点や絵画の方法を生み出すための熔炉となり、このキャンバスはその形成期の貴重な視覚的記録として存在しています。 シーンは、絵画用具を持った二人が、濃い緑に囲まれた日差しの中の小道を出発する様子を描いています。セザンヌは期待の瞬間を選びました：二人の男性は前に進み、目的を持って体を傾けており、まるで風景自体が彼らを引き寄せているかのようです。帽子と杖は単なる小道具ではなく、屋外画家の商売のシグナルであり、揺らめく斑点の光は屋外での作業の挑戦と報酬を暗示しています。モネの後期印象派の洗練された外出とは異なり、ここでは筆致はまだ粗く、形はしっかりと重みを持ち、セザンヌの伝統と革新の間の早期の葛藤を反映しています。 この絵画の初期の歴史はやや不明瞭であり、セザンヌのサークルや家族の中で数年間保持されていた可能性が高く、公共のコレクションに入る前にそうであったと考えられます。これは、アーティストの発展における重要な瞬間を示しており、彼の若いロマン主義的スタイルと今後の急進的な実験をつなぐものです。今日、《マリオンとヴァラブレグが写生に出発する》は、友情と芸術的野心の描写だけでなく、現代絵画の起源を垣間見ることができる点でも評価されています。その博物館コレクションにおける存在は、セザンヌが地方のアウトサイダーから芸術の物語の中心人物へと至る旅を追跡するのに役立っています。