ティツィアーノの《マグダラのマリア》は1540年頃に制作された作品で、これほど多くの魅力や模倣を引き起こした絵画はほとんどありません。この画像は当時非常に人気があり、コレクターたちに求められ、ヴェネツィアやその先で他の画家によって模倣されました。一部の記録によれば、この絵画の官能性は物議を醸し、人物の緩やかな髪と露出した肌が宗教芸術の慣習に挑戦しました。この作品の名声は非常に高まり、ティツィアーノの作品を熱心に収集していたスペインのフェリペ2世によって求められたと報告されています。 この絵画の中心には、ティツィアーノが想像したマグダラのマリアの悔い改めの瞬間があります。彼女は上を見上げ、涙で満ちた目を救済の幻影に固定し、両手で胸を抱きしめることで悲しみと希望の両方を表現しています。金色の髪の流れは、聖人には珍しい選択であり、彼女の罪人としての過去と新たに得た謙虚さの象徴として機能し、衣服が覆わない体を隠しています。彼女の側にある頭蓋骨は、死を思い起こさせるもので、悔い改めた聖人の描写における古典的な象徴です。ドナテッロの彫刻に見られるより控えめなマグダラのマリアや、ピエロ・デッラ・フランチェスカによって描かれた控えめな人物たちとは異なり、ティツィアーノのマグダラのマリアは感情と肉体的存在感に満ちています。 このバージョンの《マグダラのマリア》の正確な初期の歴史は不明ですが、ティツィアーノは異なるパトロンのためにテーマのいくつかのバリエーションを描きました。この特定の作品を最初に委託したのが誰であるかは不明ですが、そのタイプは16世紀中頃にヴェネツィアのコレクターや外国の宮廷で非常に需要がありました。時が経つにつれ、この絵画のバージョンはさまざまなコレクションに帰属され、一部は失われたり誤認されたりしました。今日、《マグダラのマリア》はティツィアーノが官能性と精神性を融合させる能力の証として存在し、彼の成熟期の高点を示し、ルネサンスにおける神聖な芸術の境界についての議論を引き続き引き起こしています。