ミネハハがエミール・ヴェルネ＝ルコントによって初めてパリのサロンに登場したとき、その珍しいテーマである亨利・ワズワース・ロングフェローの1855年の詩ハイアワサの歌に登場する悲劇的なネイティブアメリカンのヒロインに即座に注目を集めました。ヨーロッパのアーティストはアメリカの先住民の伝説に目を向けることはほとんどなく、ヴェルネ＝ルコントの選択は新しく、また時宜を得たものであり、19世紀中頃の芸術におけるロマン化された「異国的」テーマの流行を反映しています。この絵画の正確な制作日や委託については不明ですが、その存在自体がロングフェローの詩の大西洋を越えた影響を物語っており、フランス語に翻訳され、ヨーロッパ中の読者を魅了しました。 画像の中心にはミネハハ自身が描かれており、深い静けさと悲しみの瞬間が捉えられています。ヴェルネ＝ルコントは、厳しい冬と病気に屈服するミネハハの最後の時間のシーンを選び、彼女の視線は遠く、 resigned です。アーティストは、彼女の文化の象徴である織りの毛布、ビーズのネックレス、あるいは白樺の皮の容器などで彼女を囲んでおり、それぞれが注意深く描かれていますが、ヨーロッパの視点を通してフィルターされています。 muted なパレットと柔らかく冷たい光は、脆さと孤立感を強調します。イーストマン・ジョンソンのよりドキュメンタリー的なミネハハが鳥に餌を与えるとは異なり、ヴェルネ＝ルコントのバージョンはロマンティックな悲劇に傾き、民族誌的な正確さよりも感情を強調しています。 ミネハハのその後の歴史は、その起源と同じく捉えどころがありません。エミール・ヴェルネ＝ルコントはそのオリエンタリズムのシーンで称賛されましたが、この作品はそのテーマとムードから独立しており、公共の委託ではなく、プライベートコレクターのために描かれた可能性があります。現在の所在は不明であり、展示カタログや時代のレビューに登場しますが、現代の美術館コレクションでは確実に追跡されていません。この絵画は、19世紀の遠い文化や文学のヒロインへの魅力の証であり、フランスのアーティストがアメリカの伝説に関与した稀な例となっています。