ラ・ファム・オ・タンブリンがパリのサロンに初めて登場したとき、批評家たちはその東洋の女性の鮮やかな描写に衝撃を受けました。1860年のレビューでは「音楽と色彩に満ちたオリエントの幻影」と称されるほどでした。この絵画の起源は部分的に謎に包まれています。正確な制作日や委託者は確立されておらず、エミール・ヴェルネ・ルコントの作品の中では珍しいことです。この神秘的な雰囲気は、その魅力を高め、学者たちはモデルが実在の人物なのか、アーティストの北アフリカや中東文化への旅行と魅了から生まれた想像上の人物なのかを議論し続けています。 このシーンは、踊りの真っ最中にいる若い女性を捉えており、彼女はタンバリンを高く掲げ、視線を観客と交わらせ、自信と招待の感情を表現しています。彼女の豪華な刺繍の衣装と足元の模様のクッションは、彼女の地位とアーティストの細部へのこだわりを示しており、オリエンタリズム絵画の特徴です。タンバリン自体は、輝くハイライトで描かれ、祝祭と官能の象徴となり、彼女のジュエリーやシルクに当たる光の遊びがシーンの触覚的な喜びに目を引きます。アンリのより怠惰なラ・グランデ・オダリスクとは異なり、ヴェルネ・ルコントの主題は生き生きとしており、動きの中で捉えられ、彼の想像する東洋の魅力と主体性を示唆しています。 エミール・ヴェルネ・ルコントの多くの作品と同様に、ラ・ファム・オ・タンブリンの歴史における正確な道筋は不確かです。19世紀後半のオリエンタリズム絵画に共通して、個人のコレクターの手を経ていた可能性が高く、異国情緒あふれるテーマと技術的なスキルが評価されていました。今日、この絵画の所在は公に記録されておらず、その媒介は油彩キャンバスであると推測されていますが、確認はされていません。それでも、これはヴェルネ・ルコントが東洋に対して生涯にわたって関与していた証であり、彼が繰り返しこのテーマに戻り、観察と幻想を融合させ、同時代の人々を魅了し、不安にさせた方法を示しています。