これほど多くのバリエーションを刺激した風景は少ないが、モンターニュ・サン・ヴィクトワールとヴァルクロス側の高架橋において、ポール・セザンヌはお気に入りのモチーフを再訪するだけでなく、キャリアの転換点で自然と現代性の衝突を捉えた。この作品は1890年頃に描かれ、新たに建設された鉄道の高架橋が、古代のプロヴァンスの丘を切り裂く技術的進歩の象徴として描かれている。高架橋の存在はセザンヌの故郷であるエクス＝アン＝プロヴァンスで物議を醸し、一部の地元住民はその侵入を嘆いた。しかし、セザンヌにとってそれは彼の進化するビジョンの不可欠な部分となり、彼は「風景は私の中で自らを考え、私はその意識である」と書いている。 この絵の物語は静かな瞬間に展開する：日差しを浴びた山が穏やかで堅固にそびえ立ち、その下の谷を横切る高架橋の淡いアーチが広がる。セザンヌの筆致はシーンを色のブロックに分解し、各ストロークが風景の重さと構造を築いている。淡い色合いで描かれた高架橋は、支配することも消えることもなく、土地に織り込まれ、その幾何学的形状は山の形と共鳴している。クロード・モネの劇的で雰囲気のある風景画とは異なり、セザンヌのアプローチは分析的で、物事の根底にある秩序を探求している。この絵は、風景を背景としてではなく、自然と人間の手によって形作られた生きた構造として見ることを私たちに促している。 モンターニュ・サン・ヴィクトワールとヴァルクロス側の高架橋の正確な媒体は常に明記されているわけではないが、セザンヌはこの時期の主要な風景画には最もよく油彩を使用していた。この絵の初期の歴史は完全には記録されていないが、このシリーズの作品はほとんど委託されることはなく、アーティストのスタジオに留まることが多く、販売または贈呈されるまで、しばしば友人やアンブロワーズ・ヴォラールのようなディーラーに渡されていた。今日、この絵はセザンヌの晩年の作品の重要な例として認識されており、印象派とキュビズムの誕生をつなぐものとなっている。観察と構造の慎重なバランスは、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックを含む一世代のアーティストに影響を与え、彼らはセザンヌの山に新しい視点の種を見出した。