이처럼 많은 변화를 불러일으킨 풍경은 드물지만, 몽타뉴 생 빅투아르와 발크로스 쪽의 고가교에서 폴 세잔은 단순히 좋아하는 모티프를 재방문한 것이 아니라, 자신의 경력의 전환점에서 자연과 현대성의 충돌을 포착했습니다. 1890년경에 그려진 이 작품은 새로 건설된 철도 고가교를 특징으로 하며, 이는 고대 프로방스 언덕을 가로지르는 기술 발전의 상징입니다. 고가교의 존재는 세잔의 고향인 에크스-앙-프로방스에서 논란이 되었고, 일부 지역 주민들은 그 침입을 한탄했습니다.

그러나 세잔에게 그것은 그의 진화하는 비전의 필수적인 부분이 되었고, 그는 "풍경은 내 안에서 스스로 생각하고, 나는 그것의 의식이다"라고 썼습니다. 이 그림의 이야기는 조용한 순간에 펼쳐집니다: 햇빛을 받은 산이 고요하고 견고하게 솟아오르고, 그 아래 계곡을 가로지르는 고가교의 연한 아치가 뻗어 있습니다. 세잔의 붓놀림은 장면을 색 블록으로 나누며, 각 스트로크가 풍경의 무게와 구조를 쌓아 올립니다. 연한 색조로 표현된 고가교는 지배적이지도 사라지지도 않으며, 땅에 엮여 있고, 그 기하학적 형태는 산의 형태와 공명합니다.

클로드 모네의 극적이고 분위기 있는 풍경화와는 달리, 세잔의 접근법은 분석적이며 사물의 근본적인 질서를 탐구합니다. 이 그림은 우리가 풍경을 배경으로 보지 않고, 자연과 인간의 손에 의해 형성된 살아있는 구조로 보도록 초대합니다. 몽타뉴 생 빅투아르와 발크로스 쪽의 고가교의 정확한 매체는 항상 명시되지 않지만, 세잔은 이 시기의 주요 풍경화에서 가장 자주 캔버스에 유화를 사용했습니다. 이 그림의 초기 역사에 대한 기록은 완전하지 않지만, 이 시리즈의 작품은 거의 위탁되지 않았으며, 종종 예술가의 작업실에 남아 있다가 판매되거나 친구나 앙브로와즈 볼라르와 같은 딜러에게 선물되었습니다.

오늘날 이 그림은 세잔의 후기 작품의 중요한 예로 인정받고 있으며, 인상파와 입체파의 탄생을 연결합니다. 관찰과 구조의 세심한 균형은 파블로 피카소와 조르주 브라크를 포함한 한 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 그들은 세잔의 산에서 새로운 시각의 씨앗을 보았습니다.