1654年にモーセが川にさらされるがニコラ・プッサンのアトリエを離れたとき、これはすでに同じパトロンであるフランスの有力な銀行家ジャン・ポワンテルのために、アーティストが描いたこの聖書の場面の2回目でした。ポワンテルは、プッサンの以前のバージョン（現在はルーヴル美術館に所蔵）に非常に魅了され、新しい解釈を求めました。今回は異なる構図の選択を求めました。伝説によれば、ローマでの晩年にあったプッサンはこの挑戦を受け入れ、彼の最後の偉大な物語作品の一つとなる絵画を制作しました。アーティストのテーマへの深い関与は、この後期の作品において、注意深い配置と感情の抑制に明らかに表れています。 プッサンが選んだ瞬間は静かな啓示の一つです：ファラオの娘が侍女たちに付き添われ、ナイルの葦の中にあるかごの中に横たわる幼いモーセを発見します。プッサンの人物はフリーズのように配置され、彼らのジェスチャーは計画的で意図的です——王女は子供を指差し、侍女はかごを持ち上げるために身をかがめ、その姿勢はこの場面の謙虚さと好奇心を反映しています。川岸は古典的な明瞭さで描かれ、柔らかな光がモーセの淡い肌に降り注ぎ、彼の無邪気さと運命を示しています。ピーター・パウル・ルーベンスの同じエピソードの劇的で渦巻くエネルギーとは異なり、プッサンは穏やかで、ほぼ建築的な秩序を選び、神の摂理が人間の視点で展開されることを強調しています。 ポワンテルの所有後、この絵画の旅はあまり文書化されていませんが、そのスタイルと主題はバロック古典主義のモデルとしての評判を確保しました。今日、モーセが川にさらされるはプッサンの晩年の作品として認識されており、アーティストの物語の明快さと構図の厳格さの成熟した統合を反映しています。この絵画は、彼の聖書のテーマへの持続的な魅力と、古代の物語に現代的な共鳴を吹き込む能力の証です。この絵画の存続と継続的な研究は、17世紀のコレクターの嗜好とプッサンのビジョンの持続的な力についての洞察を提供します。