1841年にジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルがロジェがアンジェリクを救うを発表したとき、パリの人々はすぐにオルランド・フリウーソの場面を認識しましたが、注目を集めたのはこのテーマに対するアーティスト自身の執着でした。アングルは約30年前にアンジェリクの救出に初めて取り組み、1819年にフランス国家のためにバージョンを制作し、何度もこのテーマに戻り、そのたびに彼のビジョンを洗練させていきました。1841年のこの絵画は、現在アングル＝ブールデル美術館に所蔵されており、彼のテーマに対する最も成熟した瞑想として位置づけられています。騎士的なロマンと女性の形に対する彼の生涯にわたる魅力の証です。 絵画の中心には、騎士ロジェが翼のある馬にまたがり、岩に鎖でつながれた裸体のアンジェリクを救うために降りてくる劇的な瞬間があります。海の怪物が近づく中、アングルは救出の瞬間を凍結させます：ロジェの鎧は輝き、彼の剣は反抗の意を示して掲げられ、アングルの身体はアーティストの特徴的な精密さで恐れと希望の中でねじれています。彼女を束縛する重い鎖は、単なる身体的な拘束ではなく、脆弱性と暴力の脅威の象徴でもあります。荒れ狂う海と迫り来る怪物が危険感を高めています。ユージン・ドラクロワのロジェがアンジェリクを救う（1841）が野性的な色彩と動きに満ちているのに対し、アングルのバージョンは冷静な明瞭さと彫刻的な静けさが特徴で、原始的な感情よりも理想的な美を強調しています。 この絵画の旅は、アングル自身のキャリアを反映しており、学問的な伝統に根ざしながらも常にその限界を押し広げています。リュクサンブール美術館のために委託されたこの作品は、後にアーティストの故郷モンターバンに移され、現在はアングル＝ブールデル美術館のハイライトを形成しています。数十年にわたり、その技術的な洗練が称賛され、冷淡さが批判され、アングルの新古典主義と高まるロマン主義の間の位置についての議論を引き起こしています。今日、この作品はアングルの神話的なテーマの頂点としてだけでなく、19世紀フランスの変わりゆく芸術的価値観を窺い知る窓としても存在しています。