1827年、ユージン・ドラクロワがロブスターの静物と狩猟・釣りのトロフィーを発表したとき、彼の若きロマン主義者としての稀な転機を示しました。彼は激しい歴史画で知られていましたが、静物画の静かなドラマにはあまり知られていませんでした。この絵は、ドラクロワがパリ・サロンでの受け入れを求めていた時期に制作され、オランダやフランドルの巨匠たちへの彼の魅了を明らかにしています。特に、彼らが狩りや食事の後の光景を色彩と質感の劇場に変える方法に感銘を受けていました。現代の批評家たちは驚きました。「戦いを描くことが多いドラクロワが、ここではロブスターと戦争を繰り広げている」と1827年のある評論家は書き、画家がこのような控えめな題材に大胆な筆致を適用したことに驚嘆しました。 中央には、鮮やかな赤いロブスターが白い布の上に広がり、その殻は光の束の下で輝き、魚の銀色の鱗やゲーム鳥の柔らかな羽毛も捉えています。構図は、陸と海のトロフィーの慎重な配置であり、豊かさと死の瞑想です。ロブスターの鎧のような形状と、鳥や魚のしなびた体との対比は、観る者に生と死の循環を考えさせます。このテーマは、ひっくり返ったワイングラスや散らばった貝殻にも反映されています。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンのような精密に秩序された静物画とは異なり、ドラクロワのシーンは落ち着かず、筆致はエネルギッシュで、色彩はほとんど衝突しているように感じられます。これは、長い間抑制によって支配されてきたジャンルに対するロマン主義者の応答です。 ロブスターの静物と狩猟・釣りのトロフィーの正確な由来は完全に文書化されていませんが、19世紀の大部分の間、私的な手の中に留まっていたと考えられています。これは、ドラクロワの初期のキャリアと一致し、ダンテの方舟での突破口から数年後に制作され、彼が有名になるための壮大な物語の外にある題材を試す意欲を示しています。今日、この絵はドラクロワの多才さと古典的な巨匠たちとの対話の証として立っています。伝統と新しいロマン主義の精神との間のギャップを埋めています。その現在の所在は広く公表されていませんが、ドラクロワの芸術のあまり知られていない側面を探し求める人々の間で、依然として人気のある作品です。