Quando Eugène Delacroix svelò Natura morta con aragosta e trofei di caccia e pesca nel 1827, segnò una rara deviazione per il giovane romantico, più noto per le sue tempestose tele storiche che per il dramma silenzioso della natura morta. Questo dipinto, realizzato in un momento in cui Delacroix cercava accettazione al Salone di Parigi, rivela la sua fascinazione per i maestri olandesi e fiamminghi, in particolare per il modo in cui riuscivano a trasformare le conseguenze di una caccia o di un pasto in un teatro di colore e texture. I critici contemporanei rimasero sorpresi: "Delacroix, che così spesso dipinge battaglie, qui fa guerra con un'aragosta", scrisse un recensore nel 1827, meravigliato dalla audace pennellata del pittore applicata a un soggetto così umile. Al centro, un'aragosta rossa brillante si distende su un panno bianco, il suo guscio splendente sotto un raggio di luce che cattura anche le squame argentate dei pesci e le morbide piume degli uccelli da caccia.

La composizione è un attento arrangiamento di trofei sia della terra che del mare, una meditazione sull'abbondanza e sulla mortalità. La giustapposizione della forma corazzata dell'aragosta con i corpi flaccidi degli uccelli e dei pesci invita lo spettatore a contemplare il ciclo della vita e della morte, un tema che si riflette nel bicchiere di vino rovesciato e nei gusci sparsi. A differenza delle nature morte meticolosamente ordinate di Jean-Baptiste-Siméon Chardin, la scena di Delacroix appare inquieta, la pennellata è energica, i colori quasi in conflitto: una risposta romantica a un genere a lungo dominato dalla moderazione. La provenienza esatta di Natura morta con aragosta e trofei di caccia e pesca non è completamente documentata, ma si crede che sia rimasta in mani private per gran parte del XIX secolo prima di entrare nel dominio pubblico.

La sua creazione coincide con l'inizio della carriera di Delacroix, solo pochi anni dopo il suo grande successo con The Barque of Dante, e dimostra la sua disponibilità a sperimentare con soggetti al di fuori delle grandi narrazioni per le quali sarebbe diventato famoso. Oggi, il dipinto si erge come un testimone della versatilità di Delacroix e del suo dialogo con i Vecchi Maestri, colmando il divario tra tradizione e il nuovo spirito del Romanticismo. La sua posizione attuale non è ampiamente pubblicizzata, ma rimane un favorito tra coloro che cercano gli aspetti meno conosciuti dell'arte di Delacroix.