Lorsque Eugène Delacroix a dévoilé Nature morte au homard et trophées de chasse et de pêche en 1827, cela a marqué un rare détour pour le jeune romantique, mieux connu pour ses toiles historiques tumultueuses que pour le drame silencieux de la nature morte. Cette peinture, réalisée à une époque où Delacroix cherchait à être accepté au Salon de Paris, révèle sa fascination pour les maîtres néerlandais et flamands, en particulier pour la manière dont ils pouvaient transformer les conséquences d'une chasse ou d'un repas en un théâtre de couleur et de texture. Les critiques contemporains furent surpris : "Delacroix, qui peint si souvent des batailles, ici fait la guerre avec une langouste", a écrit un critique en 1827, s'émerveillant devant le coup de pinceau audacieux du peintre appliqué à un sujet si humble. Au centre, une langouste rouge éclatante s'étend sur un tissu blanc, sa carapace brillant sous un rayon de lumière qui capte également les écailles argentées des poissons et les douces plumes des oiseaux de gibier.

La composition est un agencement soigné de trophées tant terrestres que marins, une méditation sur l'abondance et la mortalité. La juxtaposition de la forme armée de la langouste avec les corps flasques des oiseaux et des poissons invite le spectateur à contempler le cycle de la vie et de la mort, un thème résonnant dans le verre de vin renversé et les coquilles éparpillées. Contrairement aux natures mortes méticuleusement ordonnées de Jean-Baptiste-Siméon Chardin, la scène de Delacroix semble agitée, le coup de pinceau énergique, les couleurs presque en conflit : une réponse romantique à un genre longtemps dominé par la retenue. La provenance exacte de Nature morte au homard et trophées de chasse et de pêche n'est pas entièrement documentée, mais on pense qu'elle est restée entre des mains privées pendant une grande partie du XIXe siècle avant de passer sous les feux de la rampe.

Sa création coïncide avec le début de la carrière de Delacroix, seulement quelques années après sa percée avec The Barque of Dante, et démontre sa volonté d'expérimenter avec des sujets en dehors des grandes narrations pour lesquelles il deviendrait célèbre. Aujourd'hui, la peinture se dresse comme un témoignage de la polyvalence de Delacroix et de son dialogue avec les Anciens Maîtres, comblant le fossé entre tradition et le nouvel esprit du romantisme. Son emplacement actuel n'est pas largement publicisé, mais elle reste un favori parmi ceux qui recherchent les facettes moins connues de l'art de Delacroix.