Als Eugène Delacroix 1827 Stilleben mit Hummer und Jagd- und Fischereitrophäen enthüllte, markierte dies eine seltene Abweichung für den jungen Romantiker, der besser für seine stürmischen historischen Leinwände bekannt ist als für das stille Drama der Stillleben. Dieses Gemälde, das zu einer Zeit entstand, als Delacroix um Akzeptanz im Pariser Salon kämpfte, offenbart seine Faszination für die niederländischen und flämischen Meister, insbesondere dafür, wie sie die Nachwirkungen einer Jagd oder einer Mahlzeit in ein Theater aus Farbe und Textur verwandeln konnten. Zeitgenössische Kritiker waren überrascht: "Delacroix, der so oft Schlachten malt, führt hier Krieg mit einem Hummer", schrieb ein Rezensent 1827 und wunderte sich über die kühne Pinselarbeit des Malers, die auf ein so bescheidenes Thema angewendet wurde. Im Zentrum liegt ein strahlend roter Hummer, der sich über ein weißes Tuch ausbreitet, sein Panzer glänzt unter einem Lichtstrahl, der auch die silbernen Schuppen der Fische und die weichen Federn der Wildvögel einfängt.

Die Komposition ist eine sorgfältige Anordnung von Trophäen aus Land und Meer, eine Meditation über Fülle und Sterblichkeit. Die Gegenüberstellung der gepanzerten Form des Hummers mit den schlaffen Körpern der Vögel und Fische lädt den Betrachter ein, über den Kreislauf von Leben und Tod nachzudenken, ein Thema, das im umgekippten Weinglas und den verstreuten Schalen widerhallt. Im Gegensatz zu den akribisch geordneten Stillleben von Jean-Baptiste-Siméon Chardin wirkt Delacroix' Szene unruhig, die Pinselstriche sind energisch, die Farben fast im Konflikt – eine romantische Antwort auf ein Genre, das lange von Zurückhaltung dominiert wurde. Die genaue Provenienz von Stilleben mit Hummer und Jagd- und Fischereitrophäen ist nicht vollständig dokumentiert, aber man glaubt, dass sie während eines Großteils des 19.

Jahrhunderts in Privatbesitz blieb, bevor sie in die Öffentlichkeit gelangte. Ihre Entstehung fällt mit Delacroix' früher Karriere zusammen, nur wenige Jahre nach seinem Durchbruch mit The Barque of Dante, und zeigt seine Bereitschaft, mit Themen außerhalb der großen Erzählungen zu experimentieren, für die er berühmt werden sollte. Heute steht das Gemälde als Zeugnis für Delacroix' Vielseitigkeit und seinen Dialog mit den Alten Meistern, der die Kluft zwischen Tradition und dem neuen Geist des Romantizismus überbrückt.

Ihr aktueller Standort ist nicht weit verbreitet, bleibt aber ein Favorit unter denen, die die weniger bekannten Facetten von Delacroix' Kunst suchen.