Cuando Eugène Delacroix presentó Naturaleza muerta con langosta y trofeos de caza y pesca en 1827, marcó un raro desvío para el joven romántico, más conocido por sus tempestuosos lienzos históricos que por el drama silencioso de la naturaleza muerta. Esta pintura, realizada en un momento en que Delacroix buscaba aceptación en el Salón de París, revela su fascinación por los maestros holandeses y flamencos, especialmente por la forma en que podían convertir las secuelas de una cacería o una comida en un teatro de color y textura. Los críticos contemporáneos se sorprendieron: "Delacroix, que tan a menudo pinta batallas, aquí libra una guerra con una langosta", escribió un crítico en 1827, maravillado por la audaz pincelada del pintor aplicada a un tema tan humilde. En el centro, una brillante langosta roja se extiende sobre un paño blanco, su caparazón brillando bajo un rayo de luz que también captura las escamas plateadas de los peces y las suaves plumas de las aves de caza.

La composición es un cuidadoso arreglo de trofeos tanto de la tierra como del mar, una meditación sobre la abundancia y la mortalidad. La yuxtaposición de la forma acorazada de la langosta con los cuerpos inertes de las aves y los peces invita al espectador a contemplar el ciclo de la vida y la muerte, un tema que se refleja en la copa de vino volcada y las conchas esparcidas. A diferencia de las meticulosamente ordenadas naturalezas muertas de Jean-Baptiste-Siméon Chardin, la escena de Delacroix se siente inquieta, la pincelada enérgica, los colores casi chocando: una respuesta romántica a un género que había estado dominado por la contención. La procedencia exacta de Naturaleza muerta con langosta y trofeos de caza y pesca no está completamente documentada, pero se cree que permaneció en manos privadas durante gran parte del siglo XIX antes de entrar en el ojo público.

Su creación coincide con la carrera temprana de Delacroix, solo unos años después de su gran avance con The Barque of Dante, y demuestra su disposición a experimentar con temas fuera de las grandes narrativas por las que se haría famoso. Hoy, la pintura se erige como un testimonio de la versatilidad de Delacroix y su diálogo con los Viejos Maestros, cerrando la brecha entre la tradición y el nuevo espíritu del Romanticismo. Su ubicación actual no se publicita ampliamente, pero sigue siendo un favorito entre aquellos que buscan los aspectos menos conocidos del arte de Delacroix.