1627年にサテュロスとニンフがローマに登場した際、若きニコラ・プッサンによる大胆な声明として直ちに認識されました。彼は最近この街に到着したばかりでした。この絵画のテーマは、ニンフと一対のいたずら好きなサテュロスとの神話的な遭遇であり、国際的なサークルでも大胆だと見なされました。当時の記録によれば、影響力のあるコレクター、カッシアーノ・ダル・ポッツォによって委託されたとされています。彼は学問的なものと感性的なものの両方に対するセンスで知られていました。この作品の率直な官能性と古典的な参照は、アーティストや愛好家の間で会話を引き起こし、プッサンを学識とドラマを融合させることを恐れない画家として位置づけました。 このシーンは、森の中の空き地で休んでいるニンフが、影から現れた二人のサテュロスに驚かされる瞬間を捉えています。一人のサテュロスは彼女の衣服に手を伸ばし、その狡猾な笑みから意図が明らかであり、もう一人は仲間の肩越しに熱心に覗き込んでいます。ニンフは恐れと怒りが入り混じった仕草で後退し、彼女の上げた腕と捻じれた身体は、入浴中のヴィーナスが驚かされる古代の彫像を思わせます。彼女の足元に落ちている花冠と捨てられたフルートは、破られた田園詩を暗示し、木々を通り抜ける斑点のある光が侵入感を高めています。ティツィアーノのより緩やかな神話的なシーンとは異なり、プッサンの構図はエネルギーと道徳的曖昧さに満ちており、観客に欲望と侵害の微妙な境界について考えるよう促します。 サテュロスとニンフの創作後の正確な旅路は完全には記録されていませんが、これはプッサンの初期ローマ時代の典型的な作品であり、彼が私的なコレクターのために神話的なテーマを試行していた時期です。この絵画のスタイルは、明確な輪郭、古典的なポーズ、そして慎重にバランスを取ったパレットを特徴としており、プッサンの成長する熟練度を示し、彼の後のより厳格な作品を予見させます。何世紀にもわたり、この絵画は数人の私的な手を経てきましたが、その独特な扱いとテーマのおかげで、その帰属は真剣に疑問視されることはありませんでした。今日、この作品は初期バロック神話画の鮮やかな例として立っており、17世紀のローマの嗜好とニコラ・プッサンの新たに現れた才能を垣間見ることができます。