1873年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが草の上で（草の上に座っている若い女性たち）を描いたとき、彼はクロード・モネとともにアルジャントゥイユで並んで作業しており、印象派の最初の芽生えが形を成し始めていました。この絵は、その年にルノワールが描いた数枚の屋外シーンの一つで、友人やモデルを野外で捉えたものであり、未完成のキャンバスがより大きな構図の準備研究なのか、あるいは生活から直接描くことへの意図的な実験なのかという議論の中心に位置しています。緩やかでスケッチのような扱いと、裸のキャンバスの目に見える部分は、これを両方の側面として見る人々を生んでいます。ルノワールの進化するプロセスの窓であり、新しい運動の大胆さでもあります。 二人の若い女性が背の高い草の中でくつろいでおり、彼女たちのドレスは草原の斑点のような緑や金色に対して鮮やかです。ルノワールは彼女たちの会話の真っ最中を捉え、体はリラックスし、顔は互いに向けられ、親密な瞬間を共有しています。日差しがシーンを横切り、輪郭を溶かし、人物と風景を融合させるのは印象派の特徴です。マネの草の上の昼食の正式な庭の集まりとは異なり、ルノワールのシーンはより静かでプライベートであり、筆致はより緩やかで、色はより輝いています。物語のドラマが欠如しているため、観客は温かさの感覚、草の質感、光の儚さに浸ることができます。 草の上での正確な初期の歴史は不明であり、元のパトロンも不明です—もし存在したなら。ルノワールの初期の印象派時代の多くの作品と同様に、これはパリ・サロンに挑戦する独立した展覧会のために展示または販売されるために描かれた可能性があります。この絵の未完成の外観は、公共のコレクションへの遅い旅に寄与したかもしれませんが、今日では1870年代のルノワールの急進的なアプローチの重要な例として認識されています。これは、アーティストがスタジオを出て、手に筆を持って、屋外で起こる生活を捉えた瞬間の証です。