1873년, 피에르-오귀스트 르누아르가 풀밭 위에서 (풀밭에 앉아 있는 젊은 여성들)을 그릴 때, 그는 클로드 모네와 함께 아르장퇴유에서 작업하고 있었고, 인상파로 발전할 첫 번째 조짐이 형성되고 있었습니다. 이 그림은 르누아르가 그 해에 만든 여러 야외 장면 중 하나로, 친구와 모델들을 야외에서 포착한 것이며, 미완성 캔버스가 더 큰 구성의 준비 연구인지, 아니면 삶에서 직접 그리는 의도적인 실험인지에 대한 논쟁의 중심에 있습니다. 느슨하고 스케치 같은 처리와 드러난 캔버스의 부분들은 이를 두 가지 모두로 보는 시각을 낳았습니다.

르누아르의 진화하는 과정의 창이자 새로운 운동의 대담함을 보여줍니다. 두 젊은 여성이 높은 풀밭에 편안히 누워 있으며, 그들의 드레스는 초원의 얼룩덜룩한 녹색과 금색에 대비되어 밝게 빛납니다. 르누아르는 그들이 대화 중인 순간을 포착하며, 몸은 편안하게, 얼굴은 서로를 향해 있어 친밀한 순간을 공유하고 있습니다. 햇빛이 장면을 가로질러 반짝이며 윤곽을 흐릿하게 하고 인물과 풍경을 하나로 합치는 것은 인상파의 특징입니다.

마네의 풀밭에서의 점심의 공식적인 정원 모임과는 달리, 르누아르의 장면은 더 조용하고 사적이며, 붓놀림은 더 느슨하고 색상은 더 빛납니다. 서사적 드라마의 부재는 관객이 따뜻함의 감각, 풀의 질감, 빛의 덧없음에 머무를 수 있게 합니다. 풀밭 위에서의 정확한 초기 역사와 원래 후원자는 불확실합니다—만약 존재했다면. 르누아르의 초기 인상파 시기의 많은 작품들과 마찬가지로, 이는 파리 살롱에 도전하는 독립 전시회에서 전시되거나 판매하기 위해 그려졌을 가능성이 높습니다.

이 그림의 미완성 외관은 공공 컬렉션으로의 느린 이동에 기여했을 수 있지만, 오늘날에는 1870년대 르누아르의 급진적인 접근 방식의 중요한 예로 인식되고 있습니다. 이는 예술가들이 스튜디오를 나와 손에 붓을 들고 야외에서 일어나는 삶을 포착했던 순간을 증명합니다.