1882年、ジョルジュ・スーラが鍬を持つ農民 IIを描いたとき、彼はまだ彼の名前を知らしめる点描の革新から数年離れていましたが、すでに農村労働者のテーマが彼の目を引いていました。この作品が特に魅力的なのは、小さなシリーズに属しているからです。スーラは少なくとも2つの知られているバージョンの鍬を持つ農民のモチーフを描いており、それぞれが農業労働の尊厳と孤独を探求しています。この繰り返しは、テーマへの魅了を示唆しており、後のコミューン・フランスの社会的現実に触発された可能性があります。そこでは、農村の貧困層が理想化され、見過ごされていました。この絵はまた、新印象派を定義する科学的色彩理論を実験し始める直前のスーラのキャリアの交差点に立っています。 スーラが選んだシーンは静かな努力の一コマです。一人の農民が一歩踏み出し、鍬に体を傾けており、その下の土は新たに耕されています。人物の広い帽子が彼の顔に影を落とし、匿名性と普遍性を強調しています。彼はパリの郊外の畑で働く労働者の誰でもあり得ます。重く意図的なポーズは、ジャン＝フランソワ・ミレーの以前の作品鍬を持つ男の重みを反響させていますが、スーラのアプローチはより感傷的ではなく、より分析的です。控えめなパレットと農民の背中や腕に光を丁寧にモデル化することで、作業の身体性に注意を引きつけ、開かれた空と低い地平線は孤立と耐久性の両方を示唆しています。ミレーのより英雄的な構図とは異なり、スーラの農民は仕事に没頭しており、ドラマではなく集中の研究を示しています。 鍬を持つ農民 IIの正確な由来は不明ですが、この絵の初期の歴史はスーラの後期の傑作よりも文書化されていません。彼の生涯の間、作品はおそらく彼のスタジオに留まり、成熟期に支配的な都市のシーンに移行する前の農村テーマの私的な探求の一部でした。今日、この絵はスーラの後期の革新への重要な前触れとして認識されており、アーティストの進化する技術と興味を垣間見ることができます。博物館のコレクションにおけるその存在は、スーラの社会的テーマへの早期の関与を強調し、この作品は彼の注意深い観察と1880年代のフランス絵画の変化する顔を証明するものです。