ジョット・ディ・ボンドーネが1310年頃にペンテコステを描いたとき、彼は中世の平面的でスタイライズされた伝統を打破した最初のアーティストの一人であり、聖書の物語を新しい空間感と人間の存在感で生き生きと描き出しました。テーマであるペンテコステ、聖霊が使徒たちに降りてくる瞬間は、ジョットの時代以前にはこれほど直接的に描かれることはほとんどありませんでした。この場面は教会の誕生を示しており、復活祭の50日後に祝われる出来事であり、ジョットの解釈はその後の世代の画家たちに影響を与えました。この作品の正確な原始的な場所と委託者は不明であり、その初期の歴史に神秘的な層を加えています。 ペンテコステの中心では、使徒たちが半円を作って集まり、上から降りてくる火の舌に驚きの表情を浮かべています。中央に座るマリアは構図の中心を支え、彼女の冷静な態度は使徒たちの驚きと恐怖の表現的なジェスチャーと対照を成しています。ジョットは新しい体積感と空間感を持って人物を配置し、重なり合う体と建築的な背景を使って深さと統一感を示唆しています。画像の上部から流れる金色の光線は神の存在を象徴し、使徒たちのさまざまな反応—話している者、聞いている者—は、彼らが奇跡的に異なる言語で話し始める瞬間を捉えています。デューチョの自身のペンテコステのより装飾的なアプローチと比較すると、ジョットのバージョンは心理的リアリズムと共同体験への焦点のために際立っています。 ペンテコステの物理的な歴史は、しばしば14世紀初頭のパネル絵画に見られるように、時間によって部分的に隠されています。媒介は不確かですが、ジョットに典型的なパネル上のテンペラである可能性があります。この作品は、物語絵画を革命的に変えたパドヴァとフィレンツェのフレスコサイクルとの関連でしばしば議論されます。元のパトロンや意図された場所についての文書は現存しておらず、数世紀にわたるその旅は十分に記録されていません。今日、ペンテコステはジョットの革新的なアプローチの重要な例として認識されており、中世と初期ルネサンスの世界をつなぐものです。その影響は、後のアーティストが達成しようとした物語の明瞭さと感情の深さに見られます。