ジョット・ディ・ボンドーネが1310年頃に訪問を描いたとき、彼は西洋美術の言語を再形成していました。彼の作品は転換点を示しており、神聖な物語が新たな人間性で語られるのはこれが初めてで、人物は実際の空間と感情に根ざしています。この特定のシーン—マリアとエリザベスの出会い—は、ジョットの手による以前にはこれほどの優しさで描かれることはほとんどありませんでした。このフレスコ画（その正確な媒介は議論されています）は、かつては散逸した大きなサイクルの一部であり、14世紀初頭のイタリアの信者たちにキリストと聖母の生活を生き生きと伝えました。 訪問の中心には静かな出会いがあります：新たにイエスを妊娠したマリアが、奇跡的に洗礼者ヨハネを妊娠している年上のいとこエリザベスに会いに行きます。ジョットは彼女たちの目が合い、手が触れ合う瞬間を選びました—共有された驚きと認識の瞬間です。二人の女性は近くに引き寄せられ、顔がほぼ触れ合い、ジェスチャーは優しく意図的です。建築は彼女たちを浅く信じられる空間にフレームし、これはジョットの革新の特徴であり、抑制されたパレットと堅実な形は日常の中に奇跡を固定します。以前のビザンチンのバージョンとは異なり、人物が硬く遠く感じられることが多かったのに対し、ジョットのマリアとエリザベスは間違いなく生き生きとしており、彼女たちの感情は読み取りやすく誠実です。 このパネルの旅は、アレーナ礼拝堂の作品など、ジョットのより有名な作品ほど文書化されていません。その元の場所はフィレンツェの教会であったと考えられていますが、正確な出所は不明のままです—これは多くの中世のサイクルの断片に共通する運命です。何世紀にもわたり、趣味の変化や教会の改修により、多くの作品が移動し、一部は失われたり散逸したりしました。今日、訪問はジョットが中世から初期ルネサンス美術への移行において果たした重要な役割の証として立っており、その微妙な物語性と神聖を描く静かな革命が称賛されています。