1306年、パドヴァのスコロヴェーニ礼拝堂の壁はジョット・ディ・ボンドーネの手によって変貌を遂げました。彼のフレスコ画のサイクルは、西洋絵画の流れを永遠に変えることになります。その中でも、受胎告知の聖母は、聖母マリアに心理的な存在感を与えた最初の描写の一つとして際立っています。彼女の反応は単に示されるだけでなく、感じられます。このイメージは転換点を示しています。観客は初めて、受胎告知のドラマがまるで目の前で展開されているかのように目撃できるのです。それは遠くのアイコンではなく、生きた瞬間として。委託自体は、恩赦を求める恩里科・スコロヴェーニの悔い改めの行為であり、彼はこの礼拝堂とその画期的な芸術を支援することで家族の罪を贖おうとしました。 ジョットが選んだ瞬間、天使ガブリエルが到着したばかりで、マリアは驚いて後ずさりし、体は微妙にひねられ、手は恐れと受け入れのジェスチャーで上がります。彼女のローブのドレープは重く、信じられるような折り目を描いており、以前の中世絵画の平面的でスタイライズされた形からの脱却を示しています。意図的に明確に描かれた光の束が、ガブリエルの言葉をマリアの心に結びつけ、神聖なメッセージを象徴しています。以前のビザンチンのアイコンに見られる静かで遠い聖母とは異なり、ジョットのマリアは驚かされた若い女性であり、彼女の人間性が可視化されています。シモーネ・マルティーニの受胎告知（1333年）と比較してみると、金色の背景と優雅な線が形式的な感覚を保っているのに対し、ジョットのアプローチはより直接的で、より即時的です。 受胎告知の聖母の正確な媒体は不明ですが、一般的にはフレスコ画と考えられており、スコロヴェーニ礼拝堂の他の作品と一致しています。何世紀にもわたり、この礼拝堂は放置、修復、学術的議論の時代を経てきましたが、ジョットの革新は決して視界から消えることはありませんでした。今日、パドヴァを訪れる人々は、今でもこのイメージの前に立ち、新しいタイプの絵画の誕生を目撃することができます。それは観察と感情に根ざしたものであり、ジョットにとって、この作品は彼の最も野心的なプロジェクトの一部であり、マサッチオからミケランジェロに至るまでの世代のアーティストに影響を与えました。この絵画は現場に残されており、物語の持続的な力と芸術家の革命的なビジョンを証明しています。