西洋美術の中で、窃盗症の肖像はテオドール・ジェリコによる作品で、その正直さは不安を呼び起こすものです。この作品は1820年に描かれ、ジェリコがパリのサルペトリエール精神病院の患者をモデルにした一連の研究の一部であり、先駆的な精神科医エティエンヌ＝ジャン・ジョルジュによって依頼されました。ジェリコは貴族や将軍を描くのではなく、周縁化された人々に目を向け、精神病の顔を公式な肖像と同じ重みと尊厳で捉えようとしました。このシリーズは時に「単一狂気の肖像」と呼ばれ、当時としては革新的でした。狂気の症状がこれほどまでに親密で思いやりのある観察の対象とされることは、これまでなかったのです。 窃盗症の肖像のモデルは、不安定な静止の瞬間を捉えています。彼の視線は遠く、唇はきつく閉じられ、髪は乱れています。これらの細部は、強迫観念と孤立に悩む心を物語っています。ジェリコの筆致は直接的でためらいがなく、色調は陰鬱で、背景には気を散らすものがありません。光が男性の顔に当たり、しわの寄った額や悩ましい目を強調し、観客に「泥棒」というレッテルを超えて苦しむ個人を見つめるよう促します。フランシスコ・ゴヤの狂気の描写がしばしば風刺的になるのとは対照的に、ジェリコのアプローチは臨床的でありながら共感的で、センセーショナルにしたり判断したりすることはありません。 窃盗症の肖像は、公共展示のために描かれたのではなく、ジェリコがその壮大な作品メデューサの筏の後に人間の心理を研究する一環として制作されました。この絵画の初期の歴史は完全には記録されておらず、長い間、ジェリコのより大きく、よりドラマティックなキャンバスに影を落とされていました。今日では、心理的肖像画の発展における重要な作品として認識され、リヨン美術館に所蔵されています。このシリーズは、芸術と医学の両方における転換点を示しており、ロマン主義時代の心の内面に対する魅力と、ジェリコ自身の人間の状態における真実の探求を反映しています。