レンブラント・ファン・レインによる彫刻で知られる男の肖像の描画版は見つかっていない——失われた原作の後に作られた彫刻だけがその肖像を保っている。この謎は何世紀にもわたり美術史家たちを魅了してきた：この印刷物としてのみ存在するモデルは誰で、絵画自体はどうなったのか？この匿名の版画家によって制作された彫刻は1634年の日付があり、その年はレンブラントがアムステルダムで初期の名声の絶頂にあり、都市のエリートからの依頼を受けていた。原作の不在はその運命についての推測を引き起こしている——それは破壊されたのか、私的なコレクションに失われたのか、あるいは何世紀にもわたり誤って帰属されたのか？ この彫刻は、観客の左側に少し向きを変えた壮年の男性を描いており、彼の視線は直接的でありながらも熟考にふけっている。モデルの暗い毛皮のトリムのコートと広いレースの襟は、1630年代のアムステルダムの商人階級の富と地位を物語っている。光は左側から降り注ぎ、モデルの顔と手を照らし、背景は影に沈んでいく——これはレンブラントの肖像画の特徴であり、装飾的な詳細よりも心理的な存在を強調している。モデルの右手はテーブルに置かれ、手袋のペアを持っている。このジェスチャーは、オランダの肖像画においてしばしば社会的地位と礼儀を示すものである。フランス・ハルスのより活気に満ちたモデルと比べて、レンブラントの人物は静かで、雰囲気は内省的であり、観客にその男性の考えを外見と同じように考えさせる。 この作品の旅は、失われたキャンバスと同じくらい捉えどころがない。この彫刻は17世紀と18世紀に広く流通し、レンブラントの評判がヨーロッパ全体に広がるのに寄与した。原作がないため、帰属はスタイル分析と印刷物をレンブラントの工房に結びつける文書証拠に依存している。モデルの身元は不確かであり、彼がアムステルダムの市政の一員であったと提案する者もいるが、合意は得られていない。今日、この彫刻は複数の主要な版画コレクションに所蔵されており、失われた絵画の断片的な証人であり、レンブラントの作品の多くが依然として隠されているか、回収されていないことを思い起こさせる。