この女性の身元を確認する文書は残っていないが、絵画のタイトルは長い間、枢機卿や軍の指導者を家族に持つローマの貴族女性、カテリーナ・サヴェッリ（Caterina Savelli）に結びつけられてきた。この不確実性は学者たちの間で議論を呼び起こしており、アルテミジア・ジェンティレスキ（Artemisia Gentileschi）が単純な肖像画を描くことは稀であり、むしろ彼女の主題を英雄や聖人の役割に置くことを好んだことを指摘している。1625年頃に描かれた彼女のナポリ時代の数少ない肖像画の一つである可能性があるため、これは芸術家のサークルと彼女のパトロンの野心を垣間見る貴重な窓となっている。 女性は背筋を伸ばして座り、視線は直接的でほとんど挑戦的であり、繊細なレースで飾られた黒いベルベットの衣装を身にまとっている。この衣装は富と抑制を物語っている。重い金のチェーンが彼女の胸元にかかり、地位の象徴となっている一方で、優雅にポーズをとった手は控えめさではなく自己保持を示唆している。ジェンティレスキの光の使い方は、座っている女性の顔や手に当たり、観客を個人的な出会いに引き込む。これにより、彼女の作品が男性の同時代の芸術家たちのより形式的で距離のある肖像画と区別される心理的な存在感が強調されている。ファン・ダイク（Van Dyck）の宮廷女性たちが権力の装飾としてしばしば現れるのとは異なり、ジェンティレスキの主題は彼女の個性を主張している。 この絵画の初期の歴史は不明であり、委託記録は見つかっておらず、数世代にわたるその旅はほとんど文書化されていない。20世紀のアートマーケットに入る前に、貴族のローマの家族を通過した可能性があるプライベートコレクションに保管されていたと考えられている。アルテミジア・ジェンティレスキへの帰属はかつて疑問視されていたが、技術的な分析とスタイルの比較により、彼女の手によるものであることが確認された。今日、座っている女性の肖像（カテリーナ・サヴェッリ？）は、ジェンティレスキが肖像画に挑戦した稀な例として、彼女の進化するスタイルと彼女の世界を形作った女性たちを垣間見ることができる。