1555年頃、ティツィアーノがウルビーノ公爵ギドバルド2世（1514–1574）とその息子フランチェスコ・マリア2世（1549–1631）の肖像を描いたとき、彼は単に容姿を記録するのではなく、重要な王朝の移行を示していました。公爵はイタリア・ルネサンスの強力な人物であり、最近家族のウルビーノに対する支配を確保したばかりで、唯一の息子フランチェスコ・マリア2世は待望の相続人でした。このダブルポートレートは、デラ・ローヴェレ家族によって委託され、祝賀と宣言の両方を意図していました：ウルビーノの未来は確保されました。この絵画は後の公爵肖像のモデルとなり、その構図は他の芸術家や宮廷が血統と継承の類似した表現を求めるほど影響力がありました。 ティツィアーノが選んだ瞬間は、静かでありながら明確な儀式感を持っています。ギドバルドは豪華に装い、若いフランチェスコ・マリアの肩に保護的に手を置いて立っています。フランチェスコ・マリアの視線は、無邪気さと重みを混ぜ合わせて観客と交わります。公爵の鎧と帯は彼の軍事的および市民的権威を示し、少年の服装は父親のものを反映し、彼の後継者としての役割を示しています。光が彼らの顔に当たり、共通の運命で彼らを結びつけ、控えめな背景が人物に全ての注意を集中させます。ブロンジーノのメディチ宮廷でのより正式で孤立した肖像とは異なり、ティツィアーノはここで父と子の親密なつながりを築き、王朝権力の核心にある生きた絆を強調しています。 この絵画の初期の歴史は、ウルビーノのデラ・ローヴェレ宮廷に密接に関連しており、連続性と正当性の象徴としてそこに掛けられていました。数世代にわたり、公国が移転し、家族の運命が衰退する中で、この肖像はさまざまなコレクションを経て、時には誤って帰属され、ティツィアーノのより有名な神話的なキャンバスに overshadowedされました。しかし、その作者性は、肉体と布の扱いの明確さから、決して真剣に疑われたことはありません。今日、この絵画はティツィアーノの晩年の肖像画の重要な例として認識されており、容姿だけでなく、重要な瞬間における支配家の抱負を捉えています。