1631年、若きアントワープの商人ヘレナ・トロンパー・デュ・ボワは、アントニー・ヴァン・ダイクの前でポーズをとりました。この時、彼はフランドルのバロック時代の肖像画家としての名声が高まっていました。この肖像画のモデルは、都市の繁栄したブルジョワジーに属しており、かつては貴族のためだけに委託されていた肖像画を自信を持って依頼する新しい階級でした。ヴァン・ダイクのイギリス貴族の壮大な肖像画とは異なり、この作品はフランドルの新興都市エリートとの関わりを示しており、この変化は肖像画のスタイルに何世代にもわたって影響を与えることになります。この絵画の由来は17世紀の動乱によって曖昧になっていますが、その存続はアントワープの商人階級の志向やファッションを垣間見る貴重な機会を提供しています。 ヘレナ・トロンパー・デュ・ボワは座っており、視線は直接的でありながら控えめで、手は優雅に膝の上に重ねられています。彼女は複雑なレースで飾られた黒いドレスを着ており、これは富と控えめさの象徴です。首元には金のチェーンが輝き、彼女の家族の商業的成功を示唆しています。ヴァン・ダイクの光の扱い——彼女の顔と手を柔らかく照らす——は、観る者の注意を彼女の落ち着きと威厳に引き寄せ、豪華さの露骨な表現には向かわせません。彼女の表情の微妙さは、形式的さと温かさの間にあり、彼女をヴァン・ダイクのイギリスのパトロンが好むより演技的なポーズ（例えば、メアリー・ヴァン・ダイク夫人の肖像）から際立たせています。ここでは、キャラクターと社会的ニュアンスに対する芸術家の感受性が完全に表れています。 この絵画の初期の歴史の正確な詳細は不明ですが、最初の所有者の記録は残っていません。明らかなのは、ヘレナ・トロンパー・デュ・ボワの肖像が、ヴァン・ダイクがイギリスに出発する直前の生産的な時期に属していることです。この時期、彼はイギリスの宮廷で名声を得ることになる優雅で心理的なスタイルを洗練させていました。この絵画は、いくつかのプライベートコレクションを経て、20世紀に入ってから、鑑定技術と技術分析の進歩のおかげで自信を持ってヴァン・ダイクに帰属されるようになりました。今日、この作品は、17世紀のアントワープにおける商業と芸術の世界をつなぐ、彼のモデルの外的地位と内的生活を捉える能力の証として存在しています。