スペインの歴史の中で最も多く描かれた君主を再想像することを敢えて行った画家はほとんどいませんが、ユージン・ドラクロワはスペイン国王フェリペ4世の肖像でまさにそれを成し遂げました。その創作の正確な状況は不明ですが、この絵画はディエゴ・ベラスケスによって最もよく記録された王の珍しいフランス・ロマン派の解釈として際立っています。ハプスブルク家の君主を描くフランス人の行為は、国王の時代には考えられないことでした。この国と芸術の境界を越える行為は、スペインとフランスの美術史においてこの肖像を特異な存在にしています。 ドラクロワは、フェリペ4世を宮廷の伝統における遠くの大理石の顔を持つ君主としてではなく、内省の瞬間に捉えられた生きた人間として描くことを選びました。王の視線は逸れ、姿勢はリラックスし、服装はドラクロワの特徴的なエネルギーで描かれています—命の息吹を感じさせる筆致です。大胆な赤と深い影はベラスケス自身の肖像のドラマを思い起こさせますが、ドラクロワのパレットはより豊かで、コントラストはより鮮明であり、スペインの王に予想外の感情的な緊迫感を与えています。ベラスケスが冷静な威厳を強調したのに対し、ドラクロワのフェリペはより脆弱で、ほとんど不確かであり、権力とその重荷に対する微妙なコメントとなっています。 この絵画の初期の歴史は謎に包まれています。委託を確認する現代の記録はなく、当時の主要な王室の目録にも現れません。いくつかの人々は、記憶やスペインの原作の版画をもとに描かれたのではないか、あるいはドラクロワのスタジオでのプライベートな練習として描かれたのではないかと示唆しています。19世紀の大部分の間、その所在は不明であり、20世紀初頭にパリのコレクションで姿を現しました。今日、スペイン国王フェリペ4世の肖像は、ドラクロワの作品の中で魅力的な異端として認識されており、ロマン派のフランスとハプスブルクのスペインの世界をつなぎ、私たちに異国の目を通して馴染みのある君主を見るように促しています。