스페인 역사에서 가장 많이 그려진 군주를 재구상할 용기를 가진 화가는 거의 없지만, 외젠 드라크루아는 스페인 국왕 필리프 4세의 초상으로 그렇게 했습니다. 그 창작의 정확한 상황은 여전히 불분명하지만, 이 그림은 디에고 벨라스케스에 의해 가장 자주 불멸화된 왕에 대한 드물고도 프랑스적인 낭만주의 해석으로 두드러집니다. 한 프랑스인이 하브스부르크 왕조의 통치자를 그리는 행위는, 그의 군대가 드라크루아의 고향을 포위했던 시절에는 상상할 수 없는 일이었습니다.

이러한 국가와 예술의 경계를 넘는 행위는 이 초상을 스페인과 프랑스 미술사에서 모두 흥미로운 호기심으로 만듭니다. 드라크루아는 필리프 4세를 먼 대리석 얼굴의 군주로서가 아니라, 내성의 순간에 포착된 살아있는 사람으로 묘사하기로 선택했습니다. 왕의 시선은 외면하고, 자세는 편안하며, 그의 의상은 드라크루아의 상징적인 에너지로 표현되었습니다—생명으로 깜박이는 듯한 붓놀림입니다. 대담한 빨강과 깊은 그림자는 벨라스케스 자신의 초상화의 드라마를 떠올리게 하지만, 드라크루아의 팔레트는 더 풍부하고, 대비는 더 뚜렷하여 스페인 왕에게 예상치 못한 감정적 긴박감을 부여합니다.

벨라스케스가 고요한 위엄을 강조한 반면, 드라크루아의 필리프는 더 취약하고, 거의 불확실하며, 권력과 그 부담에 대한 미묘한 논평이 됩니다. 이 그림의 초기 역사는 신비에 싸여 있습니다. 현대 기록에서는 그 위탁을 확인할 수 없으며, 당시 주요 왕실 목록에도 나타나지 않습니다. 일부는 그것이 기억이나 스페인 원작의 인쇄물을 기반으로 그려졌거나, 드라크루아의 스튜디오에서 개인적인 연습으로 그려졌다고 제안합니다.

19세기 대부분 동안 그 행방은 알려지지 않았고, 20세기 초에 파리의 한 컬렉션에서 모습을 드러냈습니다. 오늘날 스페인 국왕 필리프 4세의 초상은 드라크루아의 작품 중 매혹적인 이단으로 인정받고 있으며, 낭만적인 프랑스와 하브스부르크 스페인의 세계를 연결하고, 우리에게 익숙한 군주를 외국의 눈을 통해 바라보도록 초대합니다.