1908年、アメデオ・モディリアーニがモード・アブランテスの肖像を描いたとき、彼は後に彼のスタイルを定義することになる細長い顔とアーモンド型の目からはまだ数年離れていました。この初期の作品は、その稀少性によって際立っています。これは、モディリアーニの短いが重要なパリ時代の数少ない生存肖像の一つであり、病気と貧困が彼に多くの初期作品を放棄させる前のものです。学者たちは長い間、モード・アブランテスの正体について頭を悩ませてきました。この名前はモディリアーニの手紙に登場しますが、彼女の人生やアーティストとの関係は依然として謎に包まれています。 肖像画は、若い女性を三分の一の視点で捉え、彼女の視線は横目で遠くを見つめ、唇は静かに閉じられています。ここでのモディリアーニのパレットは、彼の後期作品よりも暗く、より厳粛で、土の色調と顔の重厚で彫刻的なモデリングが特徴で、彼の初期の彫刻家としての訓練を示唆しています。筆致は緩やかですが意図的で、被写体に即時性と心理的深みを与えています。後期のスタイライズされた優雅さとは異なり、このモードはしっかりとしており、ほとんど沈思黙考しているようで、影の重みと彼女の服の素朴さによってその存在が固定されています。対照的に、10年後のジャンヌ・エビュテルヌの肖像と比較すると、モディリアーニの形はより抽象的になり、色も明るくなり、彼の芸術と生活の変化を反映しています。 モード・アブランテスの肖像は、モディリアーニの後期作品の多くが劇的な売買で手を変え、真贋の問題に巻き込まれる中、より静かな存在を持っています。この絵画の早い制作日と、その委託や最初の所有者に関する文書の欠如は、その出所を追跡するのを難しくしていますが、彼のパリ時代の本物の作品として広く受け入れられています。今日、この作品は、モディリアーニが芸術的かつ個人的なアイデンティティを探求していた初期の証として、彼がまだ形と気分を実験していた時期を垣間見る機会を提供しています。それは、20世紀初頭の最も独特な声の進化を研究する学者たちにとっての重要な基準となっています。