1877年、ポール・セザンヌが四人の入浴者を描いたとき、彼は数十年にわたって彼を悩ませるテーマに挑んでいました。それは風景の中の入浴する人物です。この初期の作品が特別な理由は、セザンヌがこのモチーフとの長い対話の始まりを示していることです。彼の壮大な晩年の入浴者たちの作品の数年前のことです。学者たちは、四人の入浴者が、アーティストの印象派の実験と新しい、堅固な絵画構造を探求する間の交差点に立っていると指摘しています。この絵の不確かな媒体とスケッチのような実行は、準備的な研究なのか、親しい友人のために意図された完成作品なのかについての議論を引き起こしています。 このシーンは、穏やかな池の端に集まった、丸みを帯びた形に簡略化された四人の女性を捉えています。セザンヌは神話や物語ではなく、静かな友情の瞬間を選び、観客に身体と自然の相互作用を観察するよう招待しています。人物の配置は、座っている者と立っている者が混在し、周囲の木々や水面のリズムを反響させ、肉体と風景の境界をぼやけさせています。ピエール＝オーギュスト・ルノワールの豊かで官能的な入浴者たちとは異なり、セザンヌの女性たちはほとんど彫刻的であり、その堅実さは彼の後のより抽象的な作品を予感させます。筆致は緩やかで、輪郭は不確かで、まるで形が大地そのものから浮かび上がっているかのようです。 四人の入浴者の正確な初期の歴史は不明であり、これはセザンヌの1870年代の作品にしばしば見られることです。この作品が委託されたものであるかどうかは不明であり、最初の展覧会の記録も確実ではなく、しばらくの間、アーティストのスタジオや親しい仲間のもとに留まっていた可能性を示唆しています。今日、この絵は、セザンヌが20世紀初頭に創作した壮大な入浴者のキャンバスへの重要なステップとして認識されており、これらはモダニズムの発展に深く影響を与えました。四人の入浴者は、セザンヌの絶え間ない実験と、自然の中での人間の姿を再構想する上での彼の重要な役割を証明するものです。