1902年、ポール・ゴーギャンがビーチの騎手（II）を描いたとき、彼は遠く離れたマルケサス諸島のヒヴァオアで、最後の落ち着かない数ヶ月を過ごしていました。この作品は、同じモチーフの少なくとも2つのバージョンのうちの1つであり、彼の人生の後半において構図を再訪する稀な例です。この絵は、故郷から遠く離れたヨーロッパの芸術家の視点を通して、ポリネシアの生活の毎日のリズムと神話的な底流に対する彼の魅力を証明しています。ゴーギャンは、これらの騎手を自由と孤独の象徴として見ていたと言われており、彼自身の状態を反映しています。 このシーンは静かな行進の瞬間を捉えています。2人の騎士が淡い空虚な浜辺を乗馬しており、馬の蹄は砂をほとんどかき乱していません。海は涼しげな青の帯として描かれ、生きている騎手たちを遠くの、ほとんど抽象的な地平線から隔てています。ゴーギャンの大胆な輪郭と平坦な色面の使用は、時間が停止したかのような静けさを場面に与えています。騎手たちは落ち着いた姿勢と前方を見つめる視線で、現実に存在しながらも少し離れた存在のように見え、ゴーギャンの初期のタヒチ作品に見られる夢のような質感を反響させています。ユージン・ドラクロワのエネルギッシュで日差しの降り注ぐビーチとは異なり、ここでは風景が本質にまで削ぎ落とされ、人物の静かな尊厳に注意が集中しています。 ビーチの騎手（II）の創作後の正確な経緯は完全には記録されておらず、ゴーギャンの晩年の作品に関するより広範な不確実性を反映しています。健康が衰え、孤立感が高まる中で描かれたこの作品は、彼の生前にはおそらく展示されることはありませんでした。今日、この絵はゴーギャンの最後の芸術的章の一部として認識されており、彼はポリネシアでの体験を個人的で神秘的なイメージに凝縮しました。芸術家の作品におけるその位置は、内面的な探求、島の生活の平凡なシーンにおける意味の探求、そして長い間逃れようとした世界への別れを示しています。