Когда Пол Гоген писал Наездники на пляже (II) в 1902 году, он жил последние беспокойные месяцы на удаленном маркезском острове Хива Оа. Эта работа является одной из как минимум двух версий одного и того же мотива, что является редким случаем, когда художник возвращается к композиции так поздно в своей жизни. Картина является свидетельством его увлечения повседневными ритмами и мифическими оттенками полинезийской жизни, фильтруемыми через призму европейского художника, находящегося далеко от дома.

Говорят, что Гоген видел этих наездников как символы свободы и изоляции — состояний, которые отражали его собственное. Сцена запечатлевает момент тихого шествия: две всадницы едут по бледному, пустынному берегу, их лошади едва тревожат песок. Океан изображен как полоса прохладного синего, отделяющая живых наездников от далекого, почти абстрактного горизонта. Использование Гогеном смелых контуров и плоских цветовых полей придает сцене ощущение неподвижности, как будто само время остановилось.

Наездники с их спокойными позами и взглядами вперед кажутся одновременно присутствующими и удаленными, отражая мечтательное качество, найденное в ранних таитянских работах Гогена. В отличие от энергичных, залитых солнцем пляжей Эжена Делакруа, здесь пейзаж сведен к основам, сосредоточивая внимание на тихом достоинстве фигур. Точный путь Наездников на пляже (II) после его создания не задокументирован, что отражает более широкую неопределенность, окружающую некоторые поздние работы Гогена. Написанная в период ухудшения здоровья и нарастающей изоляции, она, вероятно, никогда не выставлялась при жизни художника.

Сегодня картина признана частью последней художественной главы Гогена, где он дистиллировал свои переживания в Полинезии в образы, одновременно личные и загадочные. Ее место в творчестве художника отмечает поворот внутрь, поиск смысла в обыденных сценах островной жизни и прощание с миром, от которого он так долго стремился убежать.