1902년, 폴 고갱이 해변의 기수 (II)를 그릴 당시 그는 외딴 마르케사스 제도의 히바오아에서 마지막으로 불안한 몇 달을 보내고 있었습니다. 이 작품은 고갱이 같은 모티프에 대해 만든 최소 두 가지 버전 중 하나로, 그의 생애 후반에 구성 요소를 재방문하는 드문 사례입니다. 이 그림은 고갱이 고향에서 멀리 떨어진 유럽 예술가의 시각을 통해 필터링된 폴리네시아 생활의 일상적인 리듬과 신화적인 뉘앙스에 대한 그의 매력을 증명합니다.

고갱은 이 기수들을 자유와 고립의 상징으로 보았다고 전해지며, 이는 그의 자신의 상태를 반영합니다. 이 장면은 조용한 행진의 순간을 포착합니다. 두 명의 기수가 창백하고 비어 있는 해변을 따라 말에 올라타고 있으며, 그들의 말발굽은 모래를 거의 방해하지 않습니다. 바다는 차가운 파란색 띠로 표현되어 살아있는 기수들을 먼, 거의 추상적인 수평선과 분리합니다.

고갱의 대담한 윤곽선과 평면 색상 사용은 장면에 정적의 느낌을 부여하여 마치 시간이 멈춘 듯한 느낌을 줍니다. 기수들은 차분한 자세와 앞을 바라보는 시선으로 현재에 존재하면서도 약간 멀리 떨어져 있는 것처럼 보이며, 고갱의 초기 타히티 작품에서 발견되는 꿈같은 품질을 반향합니다. 외젠 드라크루아의 에너제틱하고 햇빛이 내리쬐는 해변과는 달리, 여기의 풍경은 본질로 축소되어 인물의 조용한 존엄성에 주목하고 있습니다. 해변의 기수 (II)가 창작된 이후의 정확한 여정은 완전히 문서화되어 있지 않으며, 이는 고갱의 후기 작품에 대한 더 넓은 불확실성을 반영합니다.

건강이 악화되고 고립감이 증가하는 시기에 그려졌으며, 아마도 예술가의 생전에는 전시되지 않았을 것입니다. 오늘날 이 그림은 고갱의 마지막 예술적 장의 일부로 인식되며, 그는 자신의 폴리네시아 경험을 개인적이고 신비로운 이미지로 정제했습니다. 이 작품이 예술가의 작품에서 차지하는 위치는 내면으로의 전환, 섬 생활의 평범한 장면에서 의미를 찾는 탐색, 그리고 오랫동안 도망치고자 했던 세계에 대한 작별을 나타냅니다.