1836年にアヴェンティーノの山からのローマがロイヤルアカデミーで初めて展示された際、批評家やコレクターの間でセンセーションを巻き起こしました。その反響は大きく、裕福なアートパトロンであるヒュー・アンドリュー・ジョンストン・ムンロが記録的な金額で即座に購入しました。この絵画の名声は、1838年のパリサロンで金メダルを受賞したことでさらに高まりました。当時、フランスで英国のアーティストが受けるのは珍しい名誉でした。このキャンバスは、ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーの晩年のイタリア風景画の中でも最も称賛される作品の一つとして位置づけられています。1828年のローマへの二度目の訪問後に描かれました。その評判は非常に高く、競争相手の画家たちでさえも、その雰囲気の効果を渋々賞賛しました。ある同時代の人は「ターナーは場所を描くのではなく、空気そのものを描く」と述べました。 ターナーは、アヴェンティーノの丘の緑豊かな高みから見た、夜明けのローマの街を捉えています。ティベリス川は古代都市の中心を流れ、その表面は朝の最初の金色を捉え、ドーム、尖塔、遺跡が霧の中から立ち上がります。これは現実と夢の両方を兼ね備えたビジョンです。前景には、人物の群れと羊の群れが描かれ、ローマの生活の永遠性を示し、古代と現在をつなげています。芸術家の特徴的な明るい色彩と変化する光は、観客の目を穏やかな川からサン・ピエトロ大聖堂の遠くのシルエットへと誘います。カナレットの正確な地形とは異なり、ターナーのローマは記憶と渇望の霧の中に溶け込み、建築の詳細よりもムードを強調しています。 ムンロによる委託の後、この絵画は1世紀以上にわたり個人の手に留まり、英国のいくつかの著名なコレクションを経てきました。2014年にオークションで出現するまで、一般にはほとんど見られることはありませんでした。その際、ターナーの作品の中で最高の価格の一つで落札されました。現在、アヴェンティーノの山からのローマは、アーティストの成熟期のハイポイントとして広く認識されており、イタリアへの生涯にわたる魅力と、馴染みのある景観をビジョンに変える能力を示しています。プライベートな宝物から公共の称賛へのその旅は、ターナー自身の評判の変遷を反映しており、1851年の彼の死以来、その評判はますます高まっています。