1850年、ユージン・ドラクロワがカプレット家の墓におけるロミオとジュリエットを発表したとき、彼はパリでの「正しい」シェイクスピアの描き方についての激しい議論を再燃させました。フランスの批評家たちは意見が分かれました。一部はドラクロワの大胆な色彩とドラマを称賛し、他の者は彼が古典的な抑制を裏切ったと非難しました。この絵画は、シェイクスピアの悲劇の初期の重要なフランス的解釈の一つとして位置づけられ、当時バードの作品がフランスで依然として物議を醸していた時期に描かれたものであり、危険な感情や異国的なものと見なされることもありました。 ドラクロワは物語の最も悲劇的なクライマックスを捉えています。目覚めたばかりのジュリエットが、カプレット家の墓で横たわるロミオの死にゆく姿を見つけます。画家の筆は、彼らの絡み合った手に留まり、ロミオの青白い顔がジュリエットの必死の抱擁と対比を成し、トーチの光が冷たい石と愛し合った者たちの最後の夜の散らばった残骸に当たります。豊かな赤と陰鬱な影が取り返しのつかない喪失感を高め、ジュリエットの上向きの視線は運命に懇願しているかのようです。フランソワ＝ザビエル・ファーブルのような早期の新古典主義的な作品が抑制を重視していたのに対し、ドラクロワのバージョンはすべてが動乱と緊迫感に満ちており、シェイクスピアが彼の時代に引き起こした熱烈な感情を捉えています。 この特定の絵画の正確な出所は完全には記録されていませんが、これはドラクロワの中期の文学的テーマや劇的構成への魅力を典型的に示しています。壁画や大規模な公共委託の作業を行っていた時期に描かれたカプレット家の墓におけるロミオとジュリエットは、ロマン主義との継続的な対話と色彩やジェスチャーの表現の可能性を反映しています。今日、この作品はドラクロワのシェイクスピアに関する実験の重要な例として認識されていますが、その正確な展示歴や初期の所有権は不明なままです。しかし、その影響は明らかです：それはフランスの芸術におけるシェイクスピアの地位を確立し、情熱と悲劇の恐れを知らない解釈者としてのドラクロワの評判を確かなものにしました。