1824年、ウィリアム・ブレイクがダンテの神曲を描くために着手したとき、彼はすでに重病に侵されており、このプロジェクトが彼の最後の作品となることが決まっていました。健康が衰えているにもかかわらず、ブレイクは一連の水彩画を完成させ、その中にはダンテの煉獄からの重要な瞬間を捉えたビアトリーチェが車からダンテに語りかけるが含まれています。この委託は、ブレイクのビジョンに感銘を受けた若いアーティストジョン・リネルからのもので、彼はブレイクの晩年を支援しようとしました。この二世代の英国アーティストのコラボレーションは、芸術史におけるダンテの最も想像力豊かな解釈のいくつかを生み出しました。 このシーンは煉獄山の頂上で展開され、長い精神的旅を経て、ダンテはついに彼の失われた愛と天国への導き手であるビアトリーチェに出会います。ビアトリーチェは勝利の車に立ち、寓意的な人物たちに囲まれ、彼女のジェスチャーはダンテに驚きと謙虚さをもたらし、彼は恥じらいと渇望から視線をそらします。ブレイクの構図は象徴に満ちています：車は教会の戦車を思わせ、周囲の天使や豊かな風景は地上と神聖の境界を示しています。ギュスターヴ・ドレのようなアーティストによる壮大で劇的な解釈とは異なり、ブレイクのビジョンは親密で夢のようであり、明るい色彩と震える線で満たされ、ダンテの過去との対峙の心理的ドラマを強調しています。 ビアトリーチェが車からダンテに語りかけるの原作の媒体は水彩、インク、鉛筆であり、ブレイクがその即時性と繊細さを好んだ技法です。この作品は大英博物館に所蔵されているシリーズの一部であり、創作以来イギリスを離れたことはありません。ブレイクは全サイクルを完成させることはありませんでしたが、これらの挿絵は現在、ロマン主義とビジョンアートをつなぐ頂点の成果と見なされています。今日、これらはブレイクの精神的旅への持続的な魅力だけでなく、素晴らしい人生の終わりにおける芸術的友情の力の証として立っています。