バルトロメ・エステバン・ムリリョが1664年に描いた《キリストと聖母マリアの間の聖アウグスティヌス》は、聖アウグスティヌス自身の著作に記されたビジョンに応えたものであり、そのビジョンは非常に魅力的であったため、スペイン・バロック芸術における人気のあるテーマとなりました。アウグスティヌスによれば、三位一体の神秘を瞑想しているとき、彼はキリストと聖母マリアが彼の前に現れるのを見た。この瞬間は、神学的な深みを持つため、芸術家たちが捉えようとしたものでした。この特定の構図は、ムリリョがすでにその敏感な宗教画で称賛されていたセビリアのアウグスティヌス修道院のために制作されました。この委託は、17世紀のセビリアにおける芸術家とパトロンの密接な関係を示しており、宗教団体はしばしば自らの礼拝堂を飾るために最も優れた画家を求めて競い合っていました。 ムリリョは、主教の衣装とミトラを身に着けた聖アウグスティヌスがキリストと聖母の間にひざまずく瞬間を選びました。左側のキリストは、自らの傷ついた側を指し示し、右側の聖母はロザリオを差し出しています。これらは、取り成しと恵みの象徴です。アウグスティヌスの視線は彼らの間を行き来し、神聖な神秘を理解しようとする彼の葛藤を体現しています。三人を包み込む柔らかい金色の光はムリリョのスタイルの典型であり、この出会いに温かさと親密さを与えています。フランシスコ・デ・スルバランのような芸術家による初期のより厳格な描写と比較して、ムリリョのバージョンはその優しい人間性と人物間の感情的なつながりが際立っています。 この絵画の旅は、セビリアの中心で始まり、委託されたアウグスティヌス修道院の壁を飾っていました。19世紀の動乱、特に教会財産の分割に伴い、多くのムリリョの作品が元の場所を離れました。一部は失われ、他は個人のコレクションや博物館に入ったのです。現在、《キリストと聖母マリアの間の聖アウグスティヌス》はプラド美術館に保存されており、ムリリョの成熟期とセビリアの宗教生活の主要な画家としての彼の評判の証となっています。この作品は、スペインのバロック絵画の特徴である物語の明快さと感情的な温かさの融合で、観客を引きつけ続けています。