Cuando Bartolomé Estebán Murillo pintó San Agustín entre Cristo y la Virgen en 1664, respondía a una visión descrita por el propio San Agustín en sus escritos, una visión tan convincente que se convirtió en un tema popular en el arte barroco español. Según Agustín, mientras meditaba sobre el misterio de la Trinidad, vio a Cristo y a la Virgen María apareciendo ante él, un momento que los artistas buscaban capturar por su profundidad teológica. Esta composición en particular fue creada para el monasterio agustiniano en Sevilla, una ciudad donde Murillo ya era aclamado por sus sensibles pinturas religiosas.

La comisión habla de los estrechos lazos entre el artista y el mecenas en la Sevilla del siglo XVII, donde las órdenes religiosas a menudo competían por los mejores pintores para adornar sus capillas. Murillo elige el instante en que San Agustín, vestido con sus ropas de obispo y mitra, se arrodilla entre Cristo y la Virgen. Cristo, a la izquierda, señala su costado herido, mientras que la Virgen, a la derecha, extiende un rosario, símbolos de intercesión y gracia. La mirada de Agustín se desplaza entre ellos, encarnando su lucha por comprender los misterios divinos.

La suave luz dorada que baña al trío es típica del estilo de Murillo, aportando calidez e intimidad al encuentro. En comparación con representaciones anteriores, más austeras, de artistas como Francisco de Zurbarán, la versión de Murillo se destaca por su humanidad suave y la conexión emocional entre las figuras. El viaje de la pintura comenzó en el corazón de Sevilla, adornando las paredes del monasterio agustiniano para el cual fue encargada. Con los disturbios del siglo XIX, incluyendo la desamortización de los bienes eclesiásticos, muchas obras de Murillo abandonaron sus hogares originales; algunas se perdieron, otras entraron en colecciones privadas o museos.

Hoy, San Agustín entre Cristo y la Virgen se conserva en el Museo del Prado, donde se erige como un testimonio del período maduro de Murillo y su reputación como el principal pintor de la vida religiosa de Sevilla. La obra continúa atrayendo a los espectadores con su mezcla de claridad narrativa y calidez emocional, características del arte barroco español.