1640年代、フランシスコ・デ・スルバランは少なくとも8つの聖フランシスのバージョンを描き、それぞれ微妙な違いを持ち、聖人のイメージがスペインで人気であることと、スルバラン自身のこのテーマへの魅力を反映しています。この1642年の作品は、強烈な孤独感と集中力で際立っており、必要な要素以外のすべてを削ぎ落としています。この絵の起源は今でも議論の余地があり、委託記録は残っていませんが、その haunting なシンプルさは、一部の学者がスルバランが自身の瞑想のためにこの作品を創作したのか、あるいは彼の工房のモデルとして作成したのかを考えさせています。この絵の具体的な媒体は不明ですが、スルバランのこの時期の作品のほとんどはキャンバスに油彩です。 聖フランシスは最も深い祈りの瞬間に現れ、両手を合わせ、視線を下に向け、瞑想に没頭しています。彼の身にまとった粗いパッチのある衣服と腰の結び目は単なるディテールではなく、フランシスが世俗の財を放棄し、貧困を受け入れたことの象徴です。スルバランは聖人を光の束で包み込み、暗闇から彼を彫り出し、フランシスの孤独を貫く神聖な啓示の視覚的メタファーを表現しています。カラヴァッジョの劇的で演劇的な聖人とは異なり、スルバランのフランシスは静かで内向的であり、ドラマは人物と虚無の間の静かな空間の中で展開しています。 この特定の聖フランシスの旅路は、スルバランの他の作品よりも記録が少ないです。彼の聖人の絵画の多くは17世紀にスペインの修道院や個人の収集家によって取得され、その後いくつかはフランスやイギリスのコレクションに移りました。現在、この絵はプラド美術館に所蔵されており、スルバランの成熟したスタイルの重要な例として称賛されています：深い精神性、簡素さ、内面的な生活に焦点を当てています。これは、アーティストがその力の頂点に達し、スペイン全土の宗教的なパトロンに求められ、彼の遺産を定義する静かな強度を洗練していた時期を示しています。