17世紀中頃、バルトロメ・エステバン・ムリリョは、何世紀にもわたりアーティストたちを魅了してきたテーマを再訪することを選びました。それは、アッシジの聖フランシスコが聖痕を受け取る奇跡的な瞬間です。この出来事は、1224年にラ・ヴェルナ山で起こったとされ、キリストとの神秘的な結びつきと見なされており、十字架にかけられたイエスと同じ傷が現れることによって示されます。ムリリョのバージョンが際立っているのは、その前例のない優しさです。フランシスコ・デ・スルバランのような以前のスペインの画家たちが厳粛なドラマでこのシーンを描いたのに対し、ムリリョのフランシスコは柔らかな光と人間の脆さに包まれています。この絵の感情的な親密さは非常に称賛され、ムリリョ自身やその弟子たちによるいくつかのコピーやバリエーションを生み出しました。 聖フランシスコは神聖な出会いの瞬間に捉えられています。岩だらけの風景の中でひざまずき、驚きと謙虚さで顔を上げ、輝く光の中に半分隠れたセラフィムがキリストの傷を彼に差し出しています。聖人の茶色の修道服、結び目のある紐、裸足は、彼をフランシスコ会の貧困とシンプルさの伝統に根付かせています。ムリリョの柔らかい金色の光がシーンを包み、聖人の精神的な恍惚感を身体的な痛みよりも強調しています。フランシスコの手と脇にまだ咲き始めた傷は繊細なリアリズムで描かれ、この奇跡の物理的現実を強調しています。ジョットのアッシジの有名なフレスコ画とは異なり、より物語的で公共的なものであるのに対し、ムリリョの構図は観客を私的な内面的なビジョンに引き込みます。 聖フランシスコが聖痕を受け取るという作品の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、ムリリョが拠点を置いていたセビリアのフランシスコ会のパトロンや修道院のための献身的な作品として始まった可能性があります。この絵は1650年頃のもので、ムリリョが温かさと人間性に満ちた宗教的なシーンでの評判を確立していた時期です。時が経つにつれ、このような作品は彼をセビリアのバロックの主要な画家としての地位を確立するのに役立ちました。今日、この絵はムリリョが精神的な物語と心理的な深みを融合させる能力の証として存在し、17世紀のスペイン宗教美術の優しさと同情心の側面を理解するための重要な基準となっています。