В середине семнадцатого века Бартоломе Эстебан Мурильо решил вновь обратиться к теме, которая на протяжении веков fascinировала художников: чудесный момент, когда святой Франциск Ассизский получил стигматы. Это событие, которое, как говорят, произошло в 1224 году на горе Ла-Верна, считалось мистическим союзом с Христом, отмеченным появлением ран, соответствующих ранам распятого Иисуса. Уникальность версии Мурильо заключается в ее беспрецедентной нежности; в то время как ранние испанские художники, такие как Франсиско де Сурбаран, изображали сцену с суровой драмой, Франциск Мурильо окружен мягким светом и человеческой уязвимостью.

Эмоциональная близость картины была настолько высоко оценена, что вдохновила на создание нескольких копий и вариантов как самим Мурильо, так и его последователями. Святой Франциск запечатлен в момент божественной встречи: он стоит на коленях в скалистом пейзаже, его лицо поднято в благоговении и смирении, когда серафим — наполовину скрытый в всплеске сияющего света — протягивает ему раны Христа. Коричневая ряса святого, завязанный пояс и босые ноги укореняют его в традиции нищеты и простоты францисканцев. Мягкое золотистое освещение Мурильо окутывает сцену, подчеркивая духовное экстаз святого, а не физическую боль.

Раны, которые только начинают появляться на руках и боку Франциска, изображены с тонким реализмом, подчеркивая физическую реальность чуда. В отличие от знаменитой фрески Джотто в Ассизи, которая более нарративна и публична, композиция Мурильо вовлекает зрителя в личное, внутреннее видение. Точная ранняя история Святого Франциска, получающего стигматы не полностью задокументирована, но, вероятно, она возникла как девотиональная работа для францисканского покровителя или монастыря в Севилье, где работал Мурильо. Картина датируется около 1650 года, когда Мурильо устанавливал свою репутацию как художника религиозных сцен, наполненных теплотой и человечностью.

Со временем такие работы помогли закрепить его статус ведущего художника севильского барокко. Сегодня эта картина служит свидетельством способности Мурильо сочетать духовное повествование с психологической глубиной и остается важным ориентиром для понимания нежной, сострадательной стороны испанского религиозного искусства семнадцатого века.