15世紀初、聖フランシスが受けた聖痕の物語は、アーティストやパトロンの間で人気がありましたが、フラ・アンジェリコのように静かな強度で描いた作品はほとんどありません。このバージョンが特筆すべき点は、壮大な祭壇画ではなく、私的な祈りのための奉納パネルとしての起源が考えられることです。これは観る者を奇跡との親密な出会いへと誘います。1440年頃に描かれたこの作品は、すでに無数の物語をインスパイアした瞬間を捉えていますが、フラ・アンジェリコのアプローチは、壮観さよりも謙虚さと優雅さに焦点を当てている点で際立っています。 シーンの中心には、聖フランシスが岩だらけの荒野にひざまずき、上空に浮かぶ天使的なキリストから降り注ぐ光の光線に驚嘆して目を上げています。キリストの傷は、奇跡的にフランシスの手、足、脇腹に再現されており、柔らかな明瞭さで輝き、聖人と救い主との神秘的な結びつきを示しています。わずかな植物と遠くの修道院が点在するこの寂しい風景は、フランシスの貧困と孤独の受容を強調しています。ジョットのアッシジの劇的なフレスコ画が天使や見物人で空を満たしているのとは対照的に、フラ・アンジェリコはこの瞬間を本質にまで削ぎ落とし、神と人との静かな啓示を、明るい色彩と繊細な金で表現しています。 このパネルの正確な起源は今なお議論されています。一部の学者は、フランシスコ会のコミュニティによって委託されたと考えていますが、他の学者は、聖人に深く献身した私的なパトロンのために意図されたと信じています。何世紀にもわたり、この絵画はさまざまなコレクションを経てきましたが、署名がないために帰属が不確かになることもありました。それでも、フラ・アンジェリコの手法の明確さは、彼の奉納作品の中での地位を確保しています。今日、この作品は、物語、象徴、精神的な強度を融合させるアーティストの能力を証明するものであり、観る者に聖フランシスの神秘的なビジョンと初期ルネサンス期のフィレンツェの洗練された芸術の窓を提供しています。