アルテミジア・ジェンティレスキが1642年に聖ルチアを描いたとき、彼女はナポリにいて、疫病と政治的動乱に揺れる街を歩んでいました。この作品は、彼女のその時期の数少ない署名入りの宗教的委託作品の一つとして際立っており、学者たちの間で議論を呼んでいます：これは地元のサンタ・ルチア教会のために作られたのか、それとも病気からの保護を求める私的なパトロンのために作られたのか？その委託に関する当時の記録が残っていないため、不確実性は高まり、初期の歴史は謎に包まれています。 聖ルチアはシラクーサの初期キリスト教の殉教者であり、ここでは彼女の苦難の後の静かな瞬間が捉えられています。彼女の悲惨な殉教—目がえぐり取られたと言われている—に焦点を当てるのではなく、ジェンティレスキは静かな耐え忍ぶ瞬間を選びました。ルチアの視線は穏やかで、手には殉教の伝統的な象徴であるヤシの葉を優しく握りしめ、薄明かりが彼女の顔を陰鬱な背景の中で照らしています。ドメニキーノやカラヴァッジョのような劇的でほとんど演劇的な描写とは異なり、ジェンティレスキのルチアは、個人的な尊厳と内面的な強さを持っており、彼女の苦しみは見せ物ではなく共感をもって描かれています。 この絵画のその後の旅路は部分的にしか知られていません。18世紀にナポリのコレクションに現れましたが、その前の数十年間の行方は追跡されていません。学者たちは20世紀になって初めてこの作品をアルテミジア・ジェンティレスキに確実に帰属させ、彼女の光の扱いと聖人たちの心理的深みを認識しました。今日、聖ルチアはジェンティレスキの成熟したスタイルの証として称賛され、彼女の技術的なスキルとバロック運動の中での独自の声を反映しています。