Когда Артемизия Джентилески написала Святую Люсию в 1642 году, она находилась в Неаполе, переживая город, раздираемый чумой и политическими волнениями. Это произведение выделяется как одно из немногих подписанных и датированных религиозных заказов того периода, и оно вызвало споры среди ученых: было ли оно создано для местной церкви Святой Люсии или для частного покровителя, ищущего защиту от болезни? Неопределенность усиливается тем, что не сохранилось никаких современных записей о его заказе, оставляя его раннюю историю окутанной тайной. Святая Люсия, ранняя христианская мученица из Сиракуз, запечатлена здесь в тихом после ее испытаний. Вместо того чтобы сосредоточиться на ее ужасном мученичестве — говорили, что ей выкололи глаза — Джентилески выбирает момент спокойного терпения.

Взгляд Люсии спокоен, ее руки нежно сжаты вокруг пальмовой ветви, традиционного символа мученичества, в то время как слабый свет освещает ее лицо на фоне мрачного пейзажа. В отличие от драматических, почти театральных изображений Доменичино или Караваджо, Люсия Джентилески отмечена чувством личного достоинства и внутренней силы, ее страдание изображено с эмпатией, а не с эффектом. Позднейшая судьба картины известна лишь частично. Она появилась в неаполитанских коллекциях в XVIII веке, но ее местонахождение в предыдущие десятилетия остается невыясненным.

Ученые только в XX веке твердо приписали это произведение Артемизии Джентилески, признав ее уникальное обращение со светом и психологическую глубину ее святых. Сегодня Святая Люсия отмечается как свидетельство зрелого стиля Джентилески, отражая как ее техническое мастерство, так и ее уникальный голос в рамках барокко.