エル・グレコが1590年頃に聖ペトロ（オビエド）を描いたとき、彼はすでに宗教的人物の深く個人的な解釈で知られていましたが、この作品はその神秘的な由来と元の委託に関する不確実性から際立っています。彼の他の多くの聖人とは異なり、この絵の初期の歴史はほとんど文書化されておらず、オビエド大聖堂への旅は学術的な好奇心の対象となっています。この絵はエル・グレコによる聖ペトロのいくつかのバージョンの一つですが、各作品は気分やジェスチャーに微妙な違いがあり、使徒の物語に対する芸術家の継続的な魅力を示唆しています。オビエドでの存在は、エル・グレコの採用した故郷トレドから遠く離れており、彼の作品がスペイン全土で広く受け入れられていたことを示しています。 このキャンバスでは、エル・グレコは聖ペトロを深い反省の瞬間に捉えています。彼の手は祈りのために組まれ、目は希望または悔恨に向けられています。使徒の青とオーカーのローブは彼の周りで渦巻き、その不自然な伸びとちらつく筆致が感情の強度を高めています。ペトロの手にある鍵は、第一代教皇としての彼の権威の伝統的な象徴であり、特に注意深く描かれ、その金属的な輝きが観客の視線を引き寄せます。光が劇的に聖者の顔に当たり、彼のしわのある額と表情の緊張を強調しています。この視覚言語は、ラファエルのようなアーティストによるより抑制された描写とエル・グレコを区別します。後者のバチカンの聖ペトロは穏やかで落ち着いています。ここでは、信仰と疑念の内なる動揺がさらけ出されています。 聖ペトロ（オビエド）の物理的な歴史は、その芸術的な重要性よりも文書化されていません。17世紀にオビエド大聖堂のコレクションに入ったと考えられていますが、元のパトロンについての記録はありません。何世紀にもわたり、この絵は放置と修復の時期を経て、エル・グレコの独自のビジョンの証としてその色彩と形状を保ち続けています。今日、この作品は彼の晩年のスタイルの重要な例として残っており、表現力豊かな筆致と精神的な強度が特徴であり、かつてスペインで「ギリシャ人」と呼ばれた芸術家の不安定な天才を理解しようとする訪問者を引き寄せ続けています。