16世紀後半、オビエド市はエル・グレコに素晴らしい一連の絵画を依頼し、ドニャ・マリア学院の礼拝堂を飾りました。その中で、聖トマス（オビエド）は、エル・グレコの作品の中でも数世紀にわたりスペインを離れ、再び公の目に触れることとなった数少ない作品の一つとして際立っています。この絵画の旅は不確実性に満ちており、その媒介は不明であり、長年にわたり学者たちは、エル・グレコと彼の工房が使徒の多くのバージョンを制作したことから、これが自筆の作品なのか工房の作品なのかを議論してきました。 絵画の中心には使徒トマスが描かれており、彼はキリスト教の伝統において、キリストの復活後の疑念と啓示のエピソードに永遠に結びついています。エル・グレコは、トマスが気づく瞬間を捉え、彼の手は疑問と敬意を表すジェスチャーで上に挙げられ、彼の視線は確認を求めるかのように上を向いています。聖人の細長い姿は、深い青とオーカーの渦巻くマントに包まれ、嵐のような抽象的な背景に対比されています。これはエル・グレコの晩年のスタイルの特徴です。トマスの首にかけられた微妙な鎖は彼の殉教を暗示し、劇的な照明が彼の顔と手を孤立させ、観る者の注意を彼の内面的な葛藤に集中させます。カラヴァッジョの聖トマスの不信と比較すると、エル・グレコのビジョンは物理的証拠よりも精神的覚醒に重きを置いています。 この絵画の初期の歴史は、オビエドが信仰と文化の中心としてトレドに対抗しようとした、ルネサンス後期のスペインの宗教的および芸術的な野望に結びついています。何世紀にもわたり、聖トマス（オビエド）は何度も手を変え、他のバージョンがヨーロッパ中のコレクションに現れるにつれて、その帰属が疑問視されました。20世紀に入って初めて、技術的分析とスタイルの比較により、エル・グレコの作品であることが合意されました。今日、この絵画はエル・グレコの宗教的主題への成熟したアプローチの重要な例として認識されており、落ち着きがなく、ビジョンに満ち、深く個人的で、彼のキャリアの頂点における独特の世界への窓を提供しています。