1640年、34歳のレンブラント・ファン・レインは、広い縁の帽子をかぶり、2本の重い金のチェーンを身に着けた紳士のような姿で自画像を描きました。この自信に満ちた姿は、彼の同時代の人々の間で彼の野心についての憶測を呼び起こしました。この自画像は転換点を示しています。レンブラントが自らを働く職人としてではなく、威厳ある、ほぼ貴族的な人物として描いた初めての作品です。絵のポーズと衣装は、ティツィアーノやラファエロのスタイルを反映しており、レンブラントが敬愛し、版画を通じて学んだ芸術家たちへの意図的な継承を示唆しています。 レンブラントが捉えた瞬間は、落ち着いた内省のひとときです。彼は観る者を直接見つめ、左腕を ledge に置き、右手はサッシュに tucked されています。このジェスチャーはイタリア・ルネサンスの肖像画から借用されたもので、自信と地位を象徴しています。胸にかけられた金のチェーンは単なる装飾ではなく、しばしばパトロンからの贈り物や公式な認識の象徴でありましたが、レンブラントがそれを受け取った記録はなく、その存在は事実よりも願望の声明となっています。影のある背景が彼の顔と手を際立たせ、観る者の目を彼の思慮深い表情と衣服の質感に引き寄せます。アルブレヒト・デューラーの自画像と比較すると、イタリアの巨匠のポーズを借りているにもかかわらず、レンブラントのバージョンはより個人的で、理想化よりも自己検証に重きを置いています。 この絵の初期の歴史は完全には記録されていませんが、レンブラントの自画像に共通するように、しばらく彼の手元にあった可能性があります。何世紀にもわたり、いくつかのヨーロッパのコレクションを経て、現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されています。この作品は、レンブラントのキャリアの分岐点に立っています。彼の初期の成功の絶頂期に、サスキアとの結婚直後、そして彼の後の人生を特徴づける財政的・個人的な困難の前に描かれました。今日、帽子と2本のチェーンを身に着けた自画像は、オランダのバロック伝統とイタリア・ルネサンスの壮大さをつなぐ芸術的アイデンティティの宣言として認識されています。