1628年、ピーター・パウル・ルーベンスは、自身の妹であるアンナ・ドロテアの肖像を描きました。彼女はブリュッセルの黒修道女修道院で修道院長としての奉仕の生活を選んでいました。芸術家は名声の絶頂にあり、宮廷を行き来し、平和条約を交渉していましたが、彼は自分とはまったく異なる世界に生きる家族の一員を永遠に記録するために立ち止まりました。この肖像画は、ルーベンスが神話や君主制から親族の静かな尊厳に目を向けた数少ない例の一つです。この作品の親密さは、アンナ・ドロテアが最近修道院長の役割を引き受けたばかりであることによって高められています。この役職は、精神的および行政的な権威を持つものです。 ルーベンスは、安定した反省の瞬間にアンナ・ドロテアを捉えています。彼女の視線はしっかりと直接的で、手は膝の上に折りたたまれています。厳格な黒い修道服と白いウィンプルが彼女の顔を縁取り、彼女の決意に満ちた表情を強調し、職業の規律を暗示しています。彼女の顔に光が微妙に当たる様子は、ルーベンスの技術の特徴であり、肉体に生命を与え、内面的かつ外面的に生きた人生を示唆しています。彼女が身に着けている金の鎖と十字架は単なる装飾ではなく、彼女の役職と信仰の象徴であり、修道院内での彼女の地位を示しています。同時期のフランシスコ・デ・スルバランの修道女の肖像と比較すると、ルーベンスの描写は神秘的な恍惚よりも、個性の冷静な強さに重点を置いています。 アンナ・ドロテア修道女の正確なパトロンは記録されていませんが、この絵はおそらく家族や修道院に長年残り、個人的な賛辞として大切にされてきたのでしょう。使用されている媒介は不明ですが、ルーベンスは通常、油彩をキャンバスに描いていました。時が経つにつれて、この肖像はさまざまな私的および公的なコレクションを経てきましたが、ルーベンスへの帰属はその独特なスタイルと文書化された家族のつながりにより、決して真剣に疑われることはありませんでした。今日、この作品はルーベンスの技術的な素晴らしさだけでなく、彼の親密さと心理的深さの能力を証明するものとして立っています。バロック時代の後期における芸術家の個人的な世界を垣間見る貴重な機会を提供しています。