1600年頃、エル・グレコが聖アンドレ（コルコラン）を描いたとき、彼はすでにその独自のビジョンで名声を博していましたが、この作品が特に興味深いのは、その起源と意図された場所についての議論です。彼の多くの委託作品とは異なり、この絵画には特定のパトロンや教会に結びつける文書が残っておらず、学者たちはそれが私的な崇拝のためのものだったのか、それともより大きな祭壇作品の一部だったのかを考えあぐねています。この絵は、エル・グレコの成熟期にトレドで描かれた聖人の作品の一つであり、彼の表現的で引き伸ばされた人物像の評判が最高潮に達していた時期のものです。その歴史の旅は、媒介が不明であるため、さらに不明瞭になり、その物語にもう一つの神秘の層を加えています。 絵画の中心には、キリスト教の伝統に従って、ギリシャのパトラスでX型の十字架にかけられて殉教した使徒、聖アンドレが立っています。エル・グレコは、苦しみの瞬間ではなく、精神的な決意の瞬間を捉えています：アンドレは上を見上げ、彼の顔は超自然的な光で照らされ、彼の手は運命を受け入れる姿勢でジェスチャーをしています。聖人の十字架は、鮮明な幾何学的形状で描かれ、構図を安定させ、彼の殉教を直接暗示しています。彼のローブの渦巻く、ほとんど炎のようなひだと、彼の体の引き伸ばされた比率は、エル・グレコの晩期のスタイルの特徴であり、彼のビジョンをカラヴァッジョのような、より現実的な解釈をするアーティストたちから際立たせています。ここでは、内面的なドラマと聖人と神聖とのつながりに焦点が当てられています。 聖アンドレ（コルコラン）の後の歴史は、不確実性と動きに満ちています。この絵画の初期の出所は文書化されていませんが、19世紀にはワシントンD.C.のコルコラン美術館のコレクションに入っており、彼らのヨーロッパの所蔵品のハイライトとなっていました。2014年にコルコランが閉館した際、この絵画は国立美術館に移され、その保存と公共展示が保証されました。今日、この作品はエル・グレコの成熟したビジョンの証として立っており、スペインのルネサンスと新興のマニエリスムの流れをつなぐ作品であり、その起源は今なお美術史家たちの推測を招いています。