カーテンのある静物が1898年に初めて展示されたとき、批評家たちの間で即座に議論が巻き起こりました。重い緑のカーテンがシーンの一部を覆っていることは、多くの人にとって静物画の伝統への挑戦と映りました。ポール・セザンヌは、単にテーブルの上に果物や器を並べるのではなく、劇的な要素を挿入しました。それは、見るべきものを問い直すように観客を招く、明らかにしつつも隠すカーテンです。この大胆な動きは、明快さと秩序を重んじるサロンの学問的伝統への直接的な反応と見なされました。 この絵画自体は静かなドラマを提供します。リンゴ、ナシ、陶器の壺がしわの寄った白い布の上に置かれ、その形はセザンヌの晩年のスタイルを特徴づける濃密で意図的な筆致で描かれています。しかし、左上から垂れ下がるカーテンは静けさを中断し、果物に影を落とし、フレームの向こうにある世界を示唆します。物体はテーブルの端に揺れ動いているようで、その固さはカーテンが生み出す曖昧な空間によってバランスを取られています。整然とした配置で被写体を提示するシャルダンの宴会とは異なり、セザンヌは視点を傾け、観客に見る行為とシーンの構築された性質を鋭く意識させます。 カーテンのある静物の正確な由来は、セザンヌの1890年代後半の静物画にしばしば見られるように、部分的に不明のままです。この作品は、1906年に彼が亡くなるまでアーティストのスタジオに残っていたと考えられており、その後、数人のパリのディーラーの手を経て、プライベートコレクションに入ったとされています。この絵画は、セザンヌが物体の根底にある構造にますます関心を持っていた時期を示しており、この追求はキュビズムの発展に深い影響を与えました。今日、カーテンのある静物は、セザンヌが日常的な物体とシンプルなカーテンを用いて静物画の可能性を再構築し、知覚の本質を問い直した重要な例として認識されています。