커튼이 있는 정물화가 1898년 처음 전시되었을 때, 비평가들 사이에서 즉각적인 논쟁이 일어났습니다. 장면을 가로막고 있는 두꺼운 녹색 커튼은 많은 이들에게 정물화의 전통에 대한 도전으로 여겨졌습니다. 폴 세잔은 단순히 테이블 위에 과일과 용기를 진열하는 대신, 드러내고 가리는 커튼이라는 극적인 요소를 삽입하여 관객에게 무엇을 보아야 하는지를 질문하도록 초대했습니다.

이 대담한 움직임은 명확성과 질서를 중시하는 살롱의 학문적 전통에 대한 직접적인 반응으로 여겨졌습니다. 그림 자체는 조용한 드라마를 제공합니다. 사과, 배, 도자기 항아리 한 무리가 주름진 흰 천 위에 놓여 있으며, 그 형태는 세잔의 후기 스타일을 특징짓는 밀도 있고 의도적인 붓질로 표현되어 있습니다. 그러나 왼쪽 상단에서 떨어지는 커튼은 고요함을 방해하고 과일에 그림자를 드리우며 프레임 너머의 세계를 암시합니다.

물체들은 테이블의 가장자리에 아슬아슬하게 놓여 있으며, 그 단단함은 커튼이 만들어내는 모호한 공간에 의해 균형을 이루고 있습니다. 정돈된 배열로 피사체를 제시하는 샤르댕의 정물화와는 달리, 세잔은 시점을 기울여 관객이 보는 행위와 장면의 구성된 본질을 날카롭게 인식하도록 만듭니다. 커튼이 있는 정물화의 정확한 출처는 여전히 부분적으로 불분명하며, 이는 종종 세잔의 1890년대 후반 정물화에서 볼 수 있는 경우입니다. 이 작품은 1906년 그의 사망까지 화가의 작업실에 남아 있었던 것으로 여겨지며, 이후 여러 파리의 상인들의 손을 거쳐 개인 소장품으로 들어갔습니다.

이 그림은 세잔이 사물의 근본 구조에 점점 더 관심을 가지게 된 시기를 나타내며, 이 추구는 입체파의 발전에 깊은 영향을 미쳤습니다. 오늘날 커튼이 있는 정물화는 세잔이 일상적인 물체와 간단한 커튼을 사용하여 정물화의 가능성을 재구성하고 지각의 본질을 질문한 중요한 예로 인정받고 있습니다.